下午的時候國外網站主機遭到入侵，一度以為大概這個站就會順便一起消失了吧。畢竟當初只是好玩覺得缺了一個筆記本，所以整個網站是利用朋友的資源放在他那裡，之後等於是自動導航狀態，我自己連進入資料庫的密碼都忘了，只要一出問題，不要說修復了，最基本的備份都沒有做。不過既然現在好像一切又都正常了，那麼還是來簡單報告一下參加Primavera Sound 10的見聞吧。

會場位於離市區不遠的海邊，從鬧區過來，大約只要10多分鐘，非常方便。五月底的巴塞隆納天氣狀況極好，基本上完全不流汗，就算半夜海風吹來，也只是需要加件外套的微涼程度而已。在掃瞄分發卡片上的條碼進入會場後，眼前直接出現的便是蔚藍的地中海以及岸邊的白色郵輪，內部雖然總共有六個舞台加一個室內表演廳，但每個舞台間的距離並不遙遠，只到大概剛好不會干擾到的程度，可以輕鬆在其間穿梭（大部分舞台也都有看台可坐），不必像東京Summer Sonic甚至還需要等接駁車。而來參加的人大多都是真正樂迷，整體秩序維持很好，儘管大家啤酒拚命喝，但三天下來幾乎沒有看到任何脫序行為發生，和幾萬個人擠在一起，心理上卻覺得隨身物品比在外面觀光景點要安全得多。

描述完音樂節本身優秀的基本條件後，直接進入表演部分吧。雖然今年陣容和前幾年比起來，沒有那麼叫人興奮，但仍有足夠的樂團可以叫我們疲於奔命，除了遲到早退是常態，或者不得不完全放棄部分樂團之外，許多表演我們甚至已經呈現半昏迷的假死狀態（每天到凌晨五、六點），實在無法做出公正評斷。

重頭戲當然還是Pavement，從他們1999年解散前我在東京赤阪看到的演出，距離現在已經將近11年了，這其間人生不知道發生了多少事，有了多少改變，但當Cut Your Hair的前奏下去，所有的人開始一起ooh-oooh哼唱時，我的整個身體幾乎要漂浮了起來，感覺內在有一塊原本很緊繃的東西突然被鬆開，對於像我這樣已經難以被打動的人來說，當時臉上自然湧起的笑容是無比真實的。而後面幾個老美則是從頭到尾拚命不停用顫抖的聲音發出Oh my god和Jesus等嘆詞，我不用回頭就可以想像出他們的表情。最棒的是，這場演出靠的不只是這些經典歌曲經過時間在聽者心中內化或者本身當初閃耀的榮光，而是真的好看，幾乎比10年前更有生命力也更自在，絲毫沒有墮落自己的威名，強悍到你覺得他們如果願意，下一張可能會是一張更好的唱片。

All in all, Ten Fucking Stars。　★★★★★★★★★★

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坎城結果揭曉，早上趕著出門後在路上和同行的朋友好玩的猜了一下，雖然現在說這個很沒水準，而且沒有非關係的第三人能夠證明，但今年金棕櫚、評審團大獎、導演獎和最佳男女主角，五個獎項我居然紮紮實實的猜中了四個（吾友小寶大膽預測金棕櫚為On Tour!），唯一沒中的是我以為Mike Leigh這次要拿導演獎（當然，還有那半個平分的男主角沒猜到）。

而這個結果也意外的和我展前最期待的片單（競賽類部分）幾乎完全一致，除了前述Mike Leigh映後評價極高的Another Year以及北野武評價低到離奇的Outrage沒有分到獎項外，大家全部都沒有空手而歸。但老實說今年陣容實力帳面上看來就實在太懸殊，這樣的預期名單只是剛好符合現狀而已，唯一比較值得驕傲的是，除了完全沒有過往作品可以參考，純粹道聽一人途說的We Are What We Are評價不高，以及Aurora和Outrage走向極端偏鋒毀譽參半，其他作品全都有水準以上的傲人表現。此外更值得得慶幸的不只是命中率高，而是這些原本就是我想看的片子，因此現在不用加列一份頒獎之後最期待看到的名單。該做的只有熱度還在的時候，趕緊把還沒仔細瀏覽的其他單元影片快點理出頭緒，為接下來秋冬的各個影展季做好準備吧。

下面列出主要得獎作品，這裡有更完整的名單可以瀏覽。

正式競賽

金棕櫚獎：Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives
評審團大獎：Of Gods and Men
最佳導演：Mathieu Amalric (On Tour)
最佳女演員：Juliette Binoche (Certified Copy)
最佳男演員：Javier Bardem (Biutiful)、Elio Germano (Our Life)
最佳劇本：李滄東（Poetry）
評審團獎：A Screaming Man
金攝影機獎：Leap Year（果然來自有半數首部長片作品的導演雙週）

一種注目

大獎：Ha Ha Ha
評審獎: October
最佳表演：Eva Bianco、Victoria Raposo、Adela Sanchez (The Lips)

導演雙週

藝術電影獎：Lily Sometimes
歐洲電影院獎 (Label Europa Cinemas 獎勵歐洲電影)：Le Quattro volte

其他外圍獎項
最佳同性戀電影(Queer Plam)：Kaboom

國際影評人費比西獎(FIPRESCI)

正式競賽單元：On Tour
一種注目：Pál Adrienn
導演雙週：You Are All Masters

出門在外，沒有時間持續做大幅度的詳細調查更新，希望在今天出門前能將所有消息大致瀏覽一遍，草率整理後放在這裡。至今剩下兩部競賽片（都是我毫無期待的作品）還未回報，而主競賽之外的單元，目前只好先行放棄（之後有空在再一併補上整理，畢竟有價值的作品還是很多）。今晚坎城即將正式頒獎（一種注目等其他外圍獎項已經公佈），應該已經來不及好玩的先預測一下了，於是就靜待結果出爐吧，這個獎的得失雖然在業界有極大的重要性，但畢竟從以往例子證明，過去十年來，我真心喜歡，並且會放入這段期間最佳影片金棕櫚得主的不過一部半而已，而今年這些作品在展示過程中的紀錄，則都已經安放在此，作為往後自己回顧時遺蹟般的備忘了。

● Apichatpong Weerasethakul的新片Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives如前所述獲得了巨大的成功（至少在喜歡藝術電影的媒體中），雖然我還沒看過這部電影，但基本上以對他之前作品的信心，還有預告片中的影像，我已經開始把它作為坎城影展媒體、影評和我口味之間準度的勘測計。而這部被認為是他生涯集大成，同時在敘事上最平易近人的作品首映後，已經有一大票人開始發出，他是不是當今最偉大現役導演的疑問？而對我來說，就還算不是，肯定也已經非常非常接近了。

綜合印象評分：9

● 美國好萊塢導演Doug Liman以CIA情報員Valerie Plame和他丈夫Joe Wilson在03年調查伊拉克大規模毀滅武器事件拍攝的Fair Game獲得了微溫甚至不及格的評論，許多人認為對於熟知03-07年醜聞的人來說，前一個小時幾乎是老生常談到讓人昏昏欲睡，完全是拍給未來觀眾，或者外國人看的，而後半段電影則淪落到兩位主角婚姻生活危機的肥皂劇中。但也有部分的人認為Liman拍出了最好的間諜片之一，並且也是這位上部作品是Mr and Mrs Smith導演的一次成功生涯復健。

綜合印象評分：5

● 06年金棕櫚得主，今年在最後一刻交件，連兩年參加競賽的英國老導演Ken Loach新片Route Irish也有差不多的待遇。 英國媒體雖然不興奮，但普遍給予中上評價，並肯定裡面存在的一些力道。不過法國媒體則很不捧場，甚至法文場刊評分的八家媒體，有五家只給予一顆星或者更低（但這群傢伙除了少數之外，也不熱愛Uncle Bomme）。然而我真正好奇的是憑什麼影展開始前，賭盤會把這片當作最大熱門而開出最低賠率呢？難道真的對Tim Burton的評審團那麼沒信心嗎？

綜合印象評分：5

● 義大利導演Daniele Luchetti的Our Life大概是整個參賽的競賽片中評價最最惡劣的，風格和內容彷彿如同拿掉達頓兄弟的電影裡面的道德和情緒，被認為漫無目標，毫無意義。既然幾乎所有媒體，不分國籍和喜好都給了這樣的意見，這裡也就先不花篇幅描述了。

綜合印象評分：2

● 法國阿爾及利亞裔導演Rachid Bouchareb的Outside the Law在坎城引發了劇烈的示威活動，這部主題放在重建1945年法國統治阿爾及利亞時期Sétif屠殺的影片，挑發了歷史傷口。法國總理Nicolas Sarkozy所屬政黨中的兩位政治人物，要求坎城將此片從影展剔除。然而影片本身首映後則獲得了某種程度的成功，Kenneth Turan認為這個作品其實娛樂效果很高，把好萊塢的史詩模式，靈活的套進第三世界的題材之中，但也有人認為是直接從教父和Army of Shadows中把元素抽取出來，整體執行卻彆扭並且陳腔濫調。

綜合印象評分：5

進度落後，但馬上要前往巴塞隆納，所以短期可能不及追上更新。值得慶幸的是，剛剛一瞥Uncle Boonmee首映後即時評價，幾乎是沸騰的高評，總算不負佔據我今年最期待電影的位置啊。

● 李滄東的「詩」目前看起來獲得了不錯的好評。一位罹患阿茲海默症的老太太，藉由詩的寫作，來面對疾病和重新看待這個世界。然而影片開場讓我們看見的卻是一名少女投河自盡的屍體，從日記中透露出她遭受了六名同學的強暴，老太太後來發現其中一位加害者正是她自己扶養的孫子。一向喜歡把角色放在極端處境下的李滄東，這次仍然用同樣手法呈現一齣傳統的人性道德劇，雖然他的作品骨子底往往都戲劇張力極強，但李滄東並不依靠音樂或者過於煽情的表現，而是創造出一個環境，讓他的演員來傳達真實的情感和故事，也難怪看來他今年又將再一次替坎城影展創造出另一位最佳女主角的熱門候選人了。

綜合印象評分：7

● 坎城主競賽中唯一首部劇情長片My Joy，似乎有相當不一致的評價。導演Sergei Loznitsa繼承了許多俄羅斯傳統，採用荒謬、實驗而且完全不連貫的方式，描述一名卡車司機在俄羅斯鄉間的夢魘旅程，畫面背後充滿各式類比、隱喻，但許多影評卻因此漸漸失去耐心，認為無法從中獲得任何回饋，這種反應聽起來頗有Synecdoche, New York當年坎城首映的味道，然而差別在於My Joy至今尚未出現非常狂熱的擁護者，因此「究竟是被誤解的天才或是不成熟的瘋子？」可能要等自己實際看過後才能決定了。

綜合印象評分：4

● 全能的Olivier Assayas替法國電視台Canal+拍攝，以恐怖份子Ilich Ramirez Sanchez為主角的五個半小時影集Carlos，目前獲得了絕佳評論。Todd McCarthy盛讚這是Assayas生涯的傑作，Steven Zeitchik說這是更有料的The Bourne Identity、更刺激的Munich，J Hoberman則認為這是一場「受控制的騷動」，入侵OPEC會議的那段堪稱整屆坎城中（和高達的作品並列）最好的電影時光，甚至可以自己獨立出來變成一部電影。連不怎麼熱愛傳記電影的Matt Noller都不得不承認好萊塢可以從其動作場面中學到許多。

綜合印象評分：8

● 就目前看來Abbas由Juliette Binoche主演的新片Certified Copy似乎並未叫人失望。雖然法國媒體不太捧場（1.9），英語國際場刊也秀出的分數也不甚理想（2.2），但光參考去年整個坎城競賽片中我最喜歡的兩部電影「Enter the Void」、「Inglourious Basterds」所實際得到的分數（1.6和2.4），就知道這類評分只能隨便看看，多關注自己口味信任的影評或許更有用。不如再拿法國獨立媒體independencia來佐證吧（他們的版面設計是我看過所有網路電影媒體中最喜歡的），其影評Eugenio Renzi刻意誇大將此片評為0分，並跟他們日前給予10分的高達新片相比大大撻伐了一番，然而仔細看看，這是一個分別給過「Taking Woodstock」和「Funny People」8.6和8.9分的人，我還應該相信他的意見嗎？

反觀美國代表團則是一片叫好聲，Ben Kenigsberg說可以把這部片當作「安東尼奧尼拍攝的Before Sunrise」，Mike D’Angelo（這傢伙給的低分極度不準，但高分到還算可靠）則說這是他今年在坎城第一場聽見有人放映後發出噓聲的影片，也難怪會是最好的。而更多人則對Binoche的演出表現驚異，因此繼前幾年和侯孝賢、阿薩亞斯合作的兩部傑作後，她在這系列的第三部作品中，似乎非常有希望終於成為史上第一位拿過歐陸三大影展影后的女演員。且拭目以待。

綜合印象評分：7

● 目前除了「Another Year」之外的最大熱門，一部在各大外圍打分團體中完全獲得一致極高評價的影片終於出現了。由Xavier Beauvois執導的Of Gods and Men，利用伊斯蘭基本教義派在1996年於Algeria北部挾持八名僧侶並且將以屠殺的真實事件，來討論信仰和生死。這種題材光是從紙上聽起來就像是得獎的大熱門，雖然不是完全沒有負面的雜音，但從上一部07非常不錯的Le petit lieutenant便可看出43歲的Xavier Beauvois終於走進了他的成熟期，而這部Pascal Caucheteux製作的影片，沒有意外的話，將和他去年製作的「大獄言家」（A Prophet）一樣，有至少可以拿下評審團大獎的實力。

綜合印象評分：8

● 年初在日舞影展首映，同時成為評論界最大寵兒之一的Blue Valentine，在坎城雖然和很多美國獨立製片一樣稍微失速了一些，但反應仍然不差，甚至有可能是最佳首部作品「金攝影機」獎的大熱門。而Grizzly Bear及片中主角Ryan Gosling自己演唱的歌曲，也讓應該會讓很多文青們充滿興趣才是。此外一種注目的The Lips、Life Above All（加上前述的Blue Valentine證明今年一種注目的質量還是極高），影評人週的Rubber、The Myth of the American Sleepover ，特別放映的Chantrapas也都有不少人給予好評，但因能參考的資訊實在太過零星，只能列在這裡先做個記錄，之後有機會的話自己再找影片來看了。

● 看來十年後黑道片的回歸不但沒有替北野武在坎城（至少是英語系）的影評人中得到太多掌聲，換來甚至是極無情的批評（特別是Roger Ebert和Todd McCarthy這兩位資深的美國老頭）。指控Outrage給了我們了一個迂迴、完全莫名其妙的劇情，然後在兩個小時的大部分時間裡，將所有出現過人物以不同的方式（槍、刀、筷子）一一毀滅。甚至連法國的世界報也認為這部片過於誇張，淪為一場純粹而且無盡的屠殺遊戲。講到大屠殺，在少數正面的英語評論中，Todd Brown正是認為北野武把自己浸泡在深作欣二的世界裡，而這部作品則可和自己的傑作「奏鳴曲」、「花火」自在的並列。

綜合印象評分：5

● 然而換得意料之外更多分歧的是Alejandro González Inárritu所導演，放映前被廣受期待為金棕櫚熱門的Biutiful。影評們立下分為兩派（甚至在網路上公開批評對方），然而在仔細看過兩邊的人馬之後，可以輕易將他們歸納為好萊塢和藝術電影兩派。美國口味傾向好萊塢的媒體（大概也就是痛恨高達的那批人），對這部戲劇張力突出的影片充滿了溢美之詞，認為無疑是坎城今年最好的作品，就算沒有拿下大獎，至少最佳男主角也應該如探囊取物。而另一批人則譴責這部片人工做作至極，每一個環節、每一個鏡頭都充滿了自以為是的誇弄，雖然動作追逐場面和攝影等技術執行都非常精彩，但除此之外則空無一物。

綜合印象評分：1 or 9

● 高達的新片Socialisme則在他過去的信徒中得到了毫無保留的一面倒高評。儘管連紐約時報的Manohla Dargis都承認要多看幾遍或等法文比較好後才可能看得懂。而讓事情更有趣的是，影片中的英文字幕採用所謂的「Navajo English」，這種古早的北美原住民說話方式，只會把整個句子中的關鍵單字顯示出來。The Auteurs Notebook的Gabe Klinger說「這部片也許是10分，也許是0分….完全不重要。它讓人覺得感動、被激怒、解放、痛苦、美麗、醜陋。簡而言之，正如我們所期待高達的一樣。」

綜合印象評分：10 or 0

● 兩年前帶著Lion’s Den入選坎城主競賽，並且獲得不錯評價的Pablo Trapero，今年在一種注目放映的新片Carancho至今卻幾近於安靜無聲，始終沒有看到什麼報導。而在有限得到的資訊中，基本上對這部片的評價頗為正面（尤其來自阿根廷當地的媒體），但無論如何還要累積幾輪的評論後才會比較清晰。

● 查德出身，自我流放到法國的導演Mahamat-Saleh Haroun，最新作品A Screaming Man 描述一個改當飯店泳池救生員的前游泳冠軍，在兒子搶到自己的工作之後，生活開始崩壞的故事。這部13年來第一部非洲正式入選的競賽片，持續保持一種疏離但測量凝視的眼光，仔細觀察著這個受苦的男人，紐約時報的Manohla Dargis說這是她看到在競賽片中目前為止最好的電影。但也有影評認為此片人物沒有魅力，迷失在每日的平庸中。如果這次評審團主席不是難料的Tim Burton，這類社會政治議題濃烈的電影，在過往坎城應該是可以撈到一些獎才是。

綜合印象評分：6.5

● Bertrand Tavernier改編自1662年小說Madame de La Fayette的作品The Princess of Montpensier，是一部標準通俗的古裝片，講述一段在16世紀法國天主教和清教徒戰爭時期的一段愛情故事。這類製作精良華美，不放過任何細節的時代劇一向不乏有其支持者，但很多的影評則對這類在形式或者內容上缺乏原創的作品昏昏欲睡（我有預感會成為後者）。

綜合印象評分：4

● 原本因為不太喜歡賈璋柯的紀錄片（例如「東」），所以對這部配合上海世界博覽會的「海上傳奇」期待拉低了一些。但沒想到日前在一種注目放映後，仍然得到評論界幾乎一致的讚賞。這部作品一共訪問了18個人（包括非上海人的侯孝賢導演），以類似印象派的方式，一筆一筆從1930年代起描述上海經過的歷史。目光放在一些微小的地方（其中很多和電影本身有關的部分），和24城記一樣混雜了劇情和紀錄片成分，喜歡的人會認為這是一部少見優秀的散文式電影，裡面有許多動人的故事和畫面，而相反的卻也有少數人覺得這是他最缺乏野心、最散亂的作品。無論如何，在影展已經進行將近一半的情況下，已經證明「一種注目」單元的水準完全壓倒性勝過主競賽，還蠻好奇如果之後把兩個單元中影片的綜合印象評分加乘對比後，差距會有多大？

綜合印象評分：7

● 最後如果有人沒有發現的話，坎城官網的這個頁面上有所有競賽片的預告可以收看。

● Mike Leigh以家庭為主題圍繞著四季進展，討論變老、孤獨、和絕望的電影Another Year，在上映後獲得主流媒體一致壓倒性的好評（這個老頭至今似乎不曾真正失手過），被認為非常美麗並且具有穿透力，是目前為止金棕櫚的最大熱門。劇本和表演層次分明，不鋪張但在細微處表現出張力（或滑稽的幽默），甚至有人認為在某些時刻對照出The Beatles的名曲Eleanor Rigby。

綜合印象評分：8

● 天才小子Xavier Dolan新片Heartbeats（法文名Imaginary Love）這回在「一種注目」單元裡有了大幅度的露臉。非常嚴苛的美國影評Mike D’Angelo認為他才華破表，是天生的電影人，只要一旦擺脫其他作品的影響，來日必成大器。而法國世界報則說他是窮人版的李歐卡霍（Léos Carax），這部描寫雙性戀+三人行的電影（也有人形容這是誇張版的Jules and Jim），「嚐起來像有酸味的糖果，流行、有趣並且充滿年輕的力量」。但也有少部分人認為這些搭配音樂又酷又潮的可口影像，在離開戲院後卻無法停留太久。

綜合印象評分：7

● 在上個十年慢慢成形，但目前已經很少人提及名稱的The Berlin School，今年坎城代表是Christoph Hochhäusler的The City Below ，這部描述銀行界的電影，目前英法媒體評論都不是太多，可能還無法看出端倪，不過他的作品確實有不少堅定支持者，世界報認為這可能是關於目前資本主義金融危機的第一部偉大電影，尖銳並且睿智。但也有不少影評認為此片角色沒有說服力，故事無法吸引注意。

綜合印象評分：6

● Gregg Araki回歸90年代的主題和風格，Kaboom 描述一個超好色電影系學生的性開採和詭異冒險。目前為止評價相當正面，整片基調充滿瘋狂奇想同時歡樂無比，正如這個有力片名所標示出來的具有爆發和奔放的力量。但Anthony Kaufman則認為片子裡的愚蠢和末世拼貼，在現在這個年代已經沒有感覺那麼顛覆或者迫切的需求了。無論如何，這部片將和Dolan的Heartbeat成為今年第一次由獨立團體頒發的同性戀電影奨座Queer Plam最大熱門。

綜合印象評分：7

● 雖然Woody Allen的新作You Will Meet a Tall Dark Stranger的報導很多，但反應普遍冷淡，被認為太過粗率、衰老無力，自從以巴塞隆納為背景，看起來終於有點回春的Vicky Cristina Barcelona後，今年74歲的Woody Allen似乎又跌回平庸的層級了。不過此片也不是完全沒有叫好聲，所以如果對他還剩一點信心，上映時或許還是可以一試。

綜合印象評分：5

● 前創業家（他的網路公司Vermeer在1996年以一億三千三百萬賣給微軟）、作家和紀錄片導演Charles Ferguson關於金融環境的紀錄片Inside Job（又是一部關於金融的作品，不過早在危機發生前便以籌備拍攝），作者認為自1980年代開始的所謂撤銷管制，其實是一種財政勾結共謀，它讓所有美國的財金產業都成了犯罪組織。放映後被肯定內容特別豐富紮實，大規模準確犀利的訪問了所有產業內重要的人物，可被作為瞭解金融環境的好教材。

● 韓國導演林常樹改編本國60年代經典的「下女」反應中上。認為全片製作精良並且如巴洛克般華麗鋪張，導演功力和演員表演也都到位，但有很多影評嫌這齣濃烈的肥皂通俗劇內在空洞。此外希區考克的影響也不少人被提及（其實真正得到希區考克精髓的韓國導演還是奉俊昊啊），在商業上應該能夠得到預期的成功。

綜合印象評分：5

● 之前提到中田秀夫導演的英國片「Chatroom」因為是由Hunger的Enda Walsh來編劇，所以還蠻讓人好奇。不過看來這些微的好奇心很快就會灰飛湮滅了，目前為止此片一片惡評、臭氣衝天，大概是目前少數評價最一致的作品吧。

綜合印象評分：2

● 今年坎城影展目前為止反應最極端的影片出現了，而我很高興對象是Cristi Puiu的Aurora。他05年的The Death of Mr. Lazarescu不只是羅馬尼亞新浪潮的強力前導車（我過去10年最喜歡的影片之一），甚至還是後面其他同袍（包括07年金棕櫚得主四月三週又兩天）完全拍馬難及的傑作。然而在這部自導自演的整整三小時的新片裡，傳來的是「悶」聲不斷的哀嚎。Matt Noller說他不怕悶（例如悶片翹楚Jeanne Dielmann是無疑的經典），但要悶的有價值，不是悶死在一個過於明顯單一的主題下（讓我想起去年很多人喜愛，但我個人認為還好的另一部羅馬尼亞片「警察，形容詞」）。連村聲雜誌一項力挺的J. Hoberman都承認此片很多時候真的無聊透頂，不過另一方面發現，如果說前一天放映的Tuesday, After Christmas是統整表現了羅馬尼亞新浪潮的語彙，而「Aurora」則是把這個語彙往前推向新的一步（至於是哪一步，他還沒說），但光是衝著這點，還有他上部電影的餘威，未來這三個鐘頭的苦苦靜坐，對我來說似乎已經是註定的了。

綜合印象評分：9 or 1

● Oliver Stone 20幾年後的Wall Street 2:Money Never Sleeps反應並不一致，不過普遍認為這是一部成熟完整的商業片，並且清楚的捕捉到了當下財經界的精神狀態；但同時也有影評覺得劇情拼湊、過於通俗並且虛假，最後完全屈服於好萊塢的公式底下。

綜合印象評分：4

● 第二天放映的其他單元影片回報都過於零散，目前只能聽聽寥寥的幾家之言。Cam Archer的Shit Year目前似乎狀況不太妙，而「導演雙週」的另一部片Love Like Poison，獲得英國衛報主力影評Peter Bradshaw力推（他老兄品味我不敢苟同，不準的時候居多），而其他人的反應則平平。出自「影評人週」單元的韓國片Bedevilled則受到法國Romain Le Vern的盛讚（這傢伙去年也是少數在坎城獨排眾議肯定Enter the Void的少數人之一）。如果有其他更多有價值的消息累積，這些影片將會獨立出來更新。

坎城回來了，和去年一樣，有時間的時候就四處去叼食一些相關的訊息回來，讓大家參考的同時也順便替自己理個頭緒。而下面的綜合印象評分，也和去年一樣，是根據一些我較為信賴的媒體、影評的意見所大概抓出來的，和影片本身實際的價值絕不相關，例如去年在坎城受到冷淡對待甚至詆毀的Inglourious Basterds，在親身觀看之後，立刻被我拉到當年最佳傑作之一的高度，並且在年末許多影評的綜合票選中，也確實得到了平反。所以再強調一次，下面的分數隻是少數媒體暫時給我們的溫度計，千萬不可當真。

● 由螢幕上迷人的Mathieu Amalric自導自演的作品On Tour果然獲得了和預期差不多的評價。 不少人認為這部明顯受到Fellini和John Cassavetes影響的影片結構鬆垮，主題分散，同時最後顯得有些沈悶老套。然而他的表演卻依舊不失其魅力，並且某些靈光乍現的片刻，確實異常動人。如果Amalric有一天真能找到或專注在他要傳達的主題，那麼一部未來的真正傑作將會誕生。

綜合印象評分：6

● 雖然王小帥意外從一種注目「升格」進主競賽的「日照重慶」在華語媒體的報導下有某種一片叫好的氣勢出現，可惜大多我願意參考意見的老外影評卻認為此片平庸陳腐，甚至做作。如此差異不曉得是文化間的不同、品味高下的分別還是民族情操的作用，總之本來對這片的期望就並不甚高，就把這樣的反應就當作是意料之中吧。（不過之前看到王小帥接受訪問時，急著澄清自己曾經得過是坎城的評審獎，不是評審團大獎，媒體萬萬不要再瞎捧或者搞錯了，這種不虛浮的態度倒是很讓人尊重。）

綜合印象評分：4

● 101歲葡萄牙導演Manoel de Oliveira的作品The Strange Case of Angelica獲得了廣泛的好評（他的年紀幾乎和電影本身一樣老，和同樣入選一種注目的Xavier Dolan歲差高達80年!），所有強力的Art House影評幾乎都給予了極高的讚美。這個從他1952年代未拍攝劇本發展出來的影片，甚至對當下的經濟環境提出了看法。此外更重要的是看到他老人家仍然親自出席現場，而影展居然只是將他放在一種注目單元，怎麼想都實在是大大不敬的行為啊。

綜合印象評分：8.5

● 導演雙週的開幕片Benda Bilili !和預期的大致差不多，提供了一部情緒飽滿、感覺良好的熱鬧紀錄片。這群在剛果Kinshasa動物園附近生活的殘障街頭藝人，也來到現場用他們的音樂炒熱了開幕的氣氛，如果沒有意外，他們必定將因為這部作品往後在第一世界裡獲得更廣大的成功和迴響。而有動人的故事、有趣的主題和清楚的執行，影片本身的藝術價值可能就在其次了。

● 另外一部一種注目的影片，羅馬尼亞導演Radu Muntean的Tuesday, After Christmas，截至目前為止也看到了不錯的中上評價，不過可能還需要等多放映幾場，讓更多影評有機會看到後，是不是有辦法累積出更足夠和實質的報導。

綜合印象評分：7