● 如果今年影展有片子能夠定義什麼叫做評價中上，那麼其代表則非Pedro Almodóvar的The Skin I Live In莫屬。故事主軸圍繞一名瘋狂整型醫生，為了新型人類肌膚實驗品，俘虜一位和自己車禍喪生妻子長相一樣的女子。這部據說刻意不見血的驚悚片，幾乎沒有人給予特別低評價（但也沒有特高）， Glenn Heath Jr認為導演「利用原色導引我們眼睛趨向黑暗，在每一吋畫面加上肌里，並且有著詭異如同日光的燈光設計，企圖在最明亮的自然光下展示他最恐怖的夢魘。」聽起來不錯，只是Almodóvar作為對我個人來說幾乎永遠的★★★☆-★★★★導演，在60幾歲時開始頻頻回頭向自己致敬（包括上一部Broken Embraces），而狀似沒有猛烈向前的動力，真的是一件好事嗎？

綜合溫度評量：7

● 而50歲的三池崇史則最近不知中了什麼邪，發狂似的像日本經典的武士片致敬，繼13人刺客之後，這次帶來的是小林正樹「切腹」的3D版重拍。必須先說明我自己非常討厭3D，總覺得是非常不成熟而且失敗的科技（畢竟我們人眼平日看世界什麼東西不是3D？還需要特別在螢幕上笨拙的體驗？），而三池崇史則似乎確定這會是未來不可擋的潮流，可惜這部「一命」作為他第一次投入嘗試，目前得來的評價相當低落，尤其必須和張力超強，每一秒都像要爆炸開來的原作相比更顯吃力。或許把精力重新放回類似Audition這類的傑作上，對於活力旺盛的他來說，會是比較好的方向？

綜合溫度評量：4.5

● 最後提一下，雖然目前回報並不完全，但Ryan Gosling主演的主競賽電影Drive看起來是大獲好評，此外洪尚秀和羅宏鎮這兩位在「一種注目」登場的韓國導演，分別以The Day He Arrives和The Murderer/Yellow Sea這兩部類型截然不同的影片在那裡分居評價領先地位。等收集到更多資訊後再來附上整理。

● 影展至今真正最兩極的影片，這還不包括導演Lars Von Trier因為在Melancholia記者會上的發言而遭坎城列為拒絕往來戶的爭議（主辦單位多麼愚蠢和近於納粹的決定，其實Lars根本只是想盡力扮演一位不太成功的Stand-Up Comedian啊），印象中好像沒有他的哪部作品在坎城首映後不引來騷動的，更沒忘記當年Dogville放映後湧現的惡評（現在明眼人都知道這是過去十年內真正的傑作），因此所有意見在這裡早已確定沒有意義，反正他拍你看就是，畢竟之前哪一次不是這樣呢？對於這種瘋狂（邪惡）的天才，我們只能用這種方式招架和享用。

不過話雖如此，網路上還是氾濫著各種意見，在此簡單歸納一下。出現最多是被拿來和The Tree of Life做一對一比較，被認為彷彿是Lars Von Trier「在看了該片首映之後的48小時內就立刻拍出的反駁」，甚至被戲稱為The Tree of Death。同樣類似的大型主題，同樣是某種心靈自傳，但Melancholia卻完全抹煞摧毀Malick的世界觀，不同於Malick認為神寄住在萬物的細節之中、人類仍然擁有優雅生長的可能性，Lars Von Trier告訴我們天地不仁，沒有什麼更高的存在，而且「無論如何這就只是個愚蠢的星球罷了」在宇宙間微不足道。

最後附帶一提，此片的開場畫面被認為比The Tree of Life的開場還要創新和驚人，從Dogma時期的低傳真，最近回到超炫技的領域，究竟會是如何？我想就算再怎麼不認同Lars Von Trier的價值，對視覺影像有興趣的人應該不會想要錯過才是吧。

綜合溫度評量：8

● 相較之下河瀬直美的朱花の月反應則奚落冷清，目前除了之前提過這裡收集的藝術死硬派評分團給予中上的評價之外，其他的回報都不樂觀。這部由小說改編，講述人和山之間關係的作品，採用16mm拍攝，並且要求演員不做排練，每場戲企圖用一個鏡頭完成（又一個侯孝賢學校的門徒），其實無論怎麼想西方媒體現在這個當下應該都不會有那個能力和餘裕來理解這部電影，或許放久一些，等秋冬影展季時再來重新確認這部電影帶來的反餽會更合適一些。

綜合溫度評量：5

● 影展熱度確確實實急速升高中，而芬蘭導演Aki Kaurismäki在法國拍攝的Le Havre則讓它一發不可收拾。這部關心法國移民問題，講述一名擦鞋老人想要幫助從警察手中逃脫的非洲男孩的故事，是影展進行至今所有評分平台的最大公約數，幾乎都毫無例外的給予了極高評價，頗有去年Another Year的味道。不同的是該片在超藝術派的這個平台意外只有3.94分（滿分10分），而Le Havre卻斬獲了8.57分（目前在主競賽分數遙遙領先），徹底展現出通殺威力。雖然不是沒有少數影評認為這是一部偉大導演重複玩弄老梗的作品，但要不被這部真誠幽默的童話版黑色喜劇打動，似乎得要有鐵石心腸和冷硬的神經才行。

綜合溫度評量：9

● 另一部主競賽片Pater回報的訊息和資料都非常少，連上述的各大平台累積起來的評價也都還不足判斷其優劣。今年將滿80的法國導演Alain Cavalier，採用了最新潮的拍攝方式，用DV半紀錄片形式在房間內隨性讓兩位假扮政治人物的角色對話，其中許多關於當地文化的指涉，非法國觀眾可能難以理解，而偏偏Le Film Francais的綜合評分遲遲未出，看來只好等之後再來評斷這部影片究竟有沒有資格佔主競賽的一席名額了。

綜合溫度評量：5

● 應該可以稱得上殘酷大師的Bruno Dumont新片Outside Satan前天在一種注目單元首映。目前回報看來影片依舊醜陋、壓迫和邪惡，甚至有影評說這是The Tree of Life「笨拙愚蠢的一位表兄弟」。這部鏡頭極少而且使用大量特寫的電影，對喜歡Dumont之前作品的影迷來說應該是可以掛保證的投入，但若不合口味，或許仍然敬而遠之會是比較好的選擇。

綜合溫度評量：5

● 影展來到子午線的正中段，登場的是萬眾矚目的Tree of Life。從去年開始影迷們就開始妄想這部剪接了三年的片子能夠趕上坎城，但期限一過，所有人都知道大概又需要季節轉過一輪，等到現在這個時間後才能得見了。昨天影片一結束，影評網路像是爆炸開來般，四處流竄著短小的立即反應，但除了加速了整個影展的脈搏跳動外，感受到更多的其實是在具體思路上的短期癱瘓。突然有些同情那些需要立即交稿的記者影評，在這麼一部宏大並且佈滿自由聯想的神性之作前，往後可能需要為自己當下的立即感受辯護或者負責。雖然號稱映後反應兩極，但其實和去年Aurora或者前年Enter the Void相比，可以算得上是一面倒的讚賞（尤其我信任的影評大多是壓倒性的高評），如果要猜誰是最大的金棕櫚熱門，目前Tree of Life應該還是居於領先才是。台灣似乎六月中會正式上映，我已經迫不亟待要把自己浸在Malick的大螢幕裡了。

綜合溫度評量：8

●  不得不有些同情和Tree of Life同天放映的影片。Bertrand Bonello描述19世紀末巴黎高級妓院的House of Tolerance，被認為畫面如同油畫般華美（侯孝賢描繪同樣19世紀末妓院的海上花則是如卷軸般展開），但不幸它同時也是影展目前為止各大評分團總和起來評價最低的作品之一（Screen只有1.1分），看來今年關於妓院的題材（Sleeping Beauty）還真是不太討喜。我倒是感覺不到這必然會是一場災難，唯一能確定的是把藝術放在平台上當成競賽肉靶評比，確實是一項非常殘酷恐怖的事情啊（或許也是我們本地相對缺少的必要之惡吧）。

綜合溫度評量：4

● 影展進行至今唯一受到普遍讚揚的主競賽片終於出現了，寵兒是一點也不讓人意外的達頓兄弟。已經拿下過兩座金棕櫚的他們，雖然這次要演出帽子戲法感覺不太容易，但The Kid with a Bike這部描述一位從兒童福利院逃出來，堅持尋找遺棄他的父親和一部心愛單車的影片，保有他們一貫自然寫實，樸素到肉的風格，全片只有輕簡的87分鐘，比較不同的是這次運用了許多配樂，並且於夏天拍攝，雖然主題仍然並不輕鬆卻多了明亮的氣息。是我今年真心期待的幾部影片之一。

綜合溫度評量：8

● 最後被拖進主競賽單元的影片The Artist，以黑白及「幾乎」默片的方式，講述在20年代末期有聲片正要興起之際，一位即將沒落的默片明星的故事。整片表面看起來非常膚淺，但卻是對老派好萊塢風格的深深致敬，甚至每個鏡頭都有經典電影作為參照，攝影和製作也頗為精良，「描繪了過往的逐漸沈默和潛在瘋狂的喧囂未來的交叉路口」，是部娛樂性很高的作品。

綜合溫度評量：7

● 今年由日舞影展派來參加「一種注目」單元的代表是Sean Durkin的首部作品Martha Marcy May Marlene（去年是 Blue Valentine），是描述一名少女從「密教」組織逃離出來，但心靈卻仍然受其控制折磨的故事，和參加「影評人週」的電影Take Shelter都在年初日舞影展得到絕讚評價，即便最近在日舞評價前幾名畢業的作品，都還離傑作有一段距離，但至少證明了美國作為電影大國，在藝術和獨立片的發展上，仍然有其不可磨滅的影響力。預期女主角Elizabeth Olsen（Olsen Twins其中一位）應該會和去年Winter’s Bone的Jennifer Lawrence一樣在明年初的頒獎季獲得頗高注目。

綜合溫度評量：7