● 主競賽第三天放映的兩部影片仍然沒有挽回前幾天的頹勢，靠Beaufort得過柏林影展最佳導演獎的以色列導演Joseph Cedar，這次不走戰爭大場面，而把新片Footnote主題放在學術界中一對相互競爭的父子身上。只是目前累積出來的反應仍是頗為無力，除了某些英美影評，幾個評分平台的分數低到有點匪夷所思（有兩個平均不到1分!）的地步，雖然不是完全沒有擁戴者，但累積起來的動力確實還是頗為微弱。

綜合溫度評量：4

● 德國導演Markus Schleinze的首部作品Michael無論受到的關注或好評都非常稀少，這部講述一名35歲男子強迫拘禁10歲男童的影片，被認為似乎又是一次首部作品入圍主競賽但身份有些不符的例子。甚至這麼多年下來，不得不讓你想回頭去統計一下，最近10年內由主競賽隻手挖掘了出未來的大師有幾個？雖然有少數擁戴者（甚至有些是強力支持），但也同樣仍然沒有營造出任何驚人氣勢。不過順便藉此再次提一下，所有這些溫度評量，其實目前真的只能當作期望值參考，實際感受還是要自己親身體驗過作品才算數，畢竟過往的經驗已經不斷證明，許多在當地累積期望值不高的作品，最後卻都能輕易成為我個人心中的經典。

綜合溫度評量：4.5

● 和著名導演Jafar Panahi一起被拘禁判刑的伊朗導演Mohammad Rasoulof新片Good Bye，在最後一刻加入了「一種注目」單元。我頗為信任的影評Glenn Heath Jr.認為這部描述一位懷孕而且剛被剝奪律師資格的女性，想要由地下管道離開德黑蘭的影片，雖然有些沈悶緩慢，幾乎都是長鏡頭和被鮮脆磚瓦石頭切割的內部空間靜照，但藉由這些不誇大的表現和細節，慢慢累積了出對政府的控訴。

綜合溫度評量：6.5

● 影展正式競賽的第二天證明了目前整屆的表現還是相當微溫，無論是主競賽、一種注目還是導演雙週，幾乎沒有什麼壓倒性的歡呼聲出現。Nanni Moretti的We Have a Pope也是如此。這部描述非常不情願擔任教宗，而最終導致焦慮恐慌需要請心理醫師治療的片子，在法國媒體的好評比較整齊統一（電影筆記和世界報的代表都給了滿分），而另外幾個綜合評分平台大多是中等然後夾雜幾個惡評，甚至還有人將其比喻為梵諦岡版的「王者之聲」，如果真是這樣，那我由衷希望這個版本真的更有意思一些，而不要又成為一部另類的寵物片了。

綜合溫度評量：6.5

● 這是主競賽兩天內的第三位女導演，童星起家的Maïwenn之前最出名的角色大概是第五元素中的Diva Plavalaguna（現實中她16歲時便懷了導演Luc Besson的女兒），這次新片Polisse以巴黎兒童保護警隊為主角，從真實事件改編，用半紀錄片的拍攝手法寫實的呈現兒童社會問題。雖然這類作品在坎城影展一向頗為討喜（例如08年金棕櫚The Class），但目前評價頗為兩極，法語場刊一共有四家媒體給了金棕櫚（不過前述的電影筆記和世界報都給低評），而其他國家媒體則幾乎全是賀倒彩，尤其紐約的影評Scott Foundas和Dennis Lim都直接給了0分。比較有趣的是有幾篇影評提到影集The Wire，也順便提醒了我有空的話是不是應該先把時間花在重新溫習這部偉大的經典上。

綜合溫度評量：5

● 而「一種注目」部分，由真實新聞事件改編，講述墨西哥選美皇后和販毒組織牽連上關係的影片Miss Bala，大概是目前影展為止少數受到普遍讚賞的影片之一（雖然同樣不是沒有質疑）。著名影評人J Hoberman認為導演Gerardo Naranjo在此展示了流暢的攝影機運動和空間感，以及演員間好的嚇人的互動對應。其實光看這個短短的精彩片段，或許就能激起對整部電影的想像吧。

綜合溫度評量：8

● 同樣在「一種注目」，金基德幾乎自己一人獨力完成的紀錄片Arirang被許多人當作是笑話看待，覺得是某部電影的加長版Bonus DVD，或是在酒吧裡會遇見的那種既自戀、自憐又喋喋不休的煩人傢伙（不覺得這題材真的很金基德嗎？）；但也有人認為這是一次至情至性的質問與告白，所有拍電影以及喜愛電影的人都應該聆聽思索。其實由此也可以順便連到Lars von Trier這個同樣愛盯著自己肚臍看的傢伙，聽說他最近要和Martin Scorsese重啟Five Obstructions系列，事實上在03年Five Obstructions的最後一段裡，他便隱藏了應該是自己史無前例的超誠摯自白，假若金基德能達到那一半的感動應該就算成功了吧。

綜合溫度評量：4

● 今年的坎城影展由Woody Allen進入05年以來「歐洲城市之旅」系列的Midnight in Paris揭開序幕。顧名思義這次的主角是巴黎，本來大型影展開幕片最好就是無害討喜（附帶法國第一夫人客串加持），而目前看起來不但達到了預期效果，回報中並沒有太過激烈或極端的負面反應，多半認為輕鬆好接受，甚至偶爾還會出現強調此為經典之作的背書，特別是美國Film Society Lincoln Center（紐約影展策展單位）的Scott Foundas和Kent Jones。至少光憑這樣，對還算喜愛Vicky Cristina Barcelona的我來說，之後上映已經有頗高意願一探究竟。

綜合溫度評量：7

● 備受期待的澳洲女導演Julia Leigh的處女作Sleeping Beauty並沒有那麼幸運，普遍認為這部綜合了文學家川端康成、馬逵斯、Georges Bataille影響的作品（導演之前本身也是作家），整體平版乏味，雖然講述的是關於情慾和權力關係，但如同掛在牆上的作品，隔著一層玻璃，可以看但卻永遠無法觸摸。目前包括Screen場刊在內的幾個綜合評分團回報分數都奇低無比（尤其是法國媒體），算是將對這個聳動題材和預告片充滿想像的影迷們，澆了一把不小的冷水。

綜合溫度評量：4

● 同樣受到熱切關注，同樣是女導演，並且題材同樣和文學有密切關連的作品We Need to Talk About Kevin，則受到了比較好的待遇，已經獲得英語系影評普遍的讚賞（其中包括幾位我還算信任的影評），雖然這樣遠遠稱不上是一面倒的叫好，並且法國媒體反應還是冷淡（其中電影筆記和inRockuptibles都給了最低的評價），但至少這部講述一位母親面對自己青少年兒子犯下滔天大罪的電影，已經讓Tilda Swinton在起跑第一天就確保了最佳女主角大熱門的位置，對長年喜歡她的朋友來說應該是值得慶幸的事情吧。

綜合溫度評量：7

● Gus Van Sant所執導的「一種注目」單元開幕片Restless目前獲得了中上的評價，這部由Mia Wasikowska和Dennis Hopper之子Henry Hopper主演的小品電影，是Gus Van Sant每隔幾年就會重新回眸一下的青春片，即便不少影評認為此片認為過於主流煽情（以英語系居多），但也有不少人感受到其動人之處。而我自己雖然非常喜歡他比較偏向實驗風格的作品（例如Gerry、Elephant），但基於實在太害怕標準款美國獨立片的氣味，目前只能抱著審慎樂觀的態度來期待了。

綜合溫度評量：6

忽然一年，坎城季節回來了。雖然有許多去年影片現在才陸續得見，如今又來一批新芽等著我們去集採。然而不知道為何，今年名單雖不乏許多重量級導演，但前前後後玩味幾回後，興奮的感覺卻不如預期那麼強烈。希望這樣的情況等影展正式起跑後，隨著影片放映，終於有慢慢加溫的可能。

下面先將競賽片簡單分為幾類：

 
以上是當今影壇巨匠，之中一共擁有四座金棕櫚，除了神秘精產的大師Terrence Malick是自1979年奪得最佳導演後，32年來首度回到競賽，其他幾乎全是把坎城當自家後院的常客。兩度金棕櫚得主Dardenne兄弟，第一部劇情長片之外，每部作品都參與了主競賽，而Lars Von Trier也是只有非常早期的「瘟疫」和近年脫出常軌的Boss of it all沒有參賽，近30年生涯中全部作品都蓋上了坎城主競賽的標章，並在2000年以「黑暗中漫舞」登頂。至於聲名鼎盛但至今歐洲三大影展仍然兩手空空的Pedro Almodovar，雖然之前只有三次參賽，但自1999年All About My Mother以來，除了Talk to Her，所有作品都在坎城首映，預定今年秋季才要上映的新片（與Antonio Banderas合作的恐怖片），終於還是抵擋不住勸說，提早來到坎城。已經接近60歲，卻一直還給人感覺年輕印象的Nanni Moretti，這回也已經是第五次參加競賽（身為義大利人居然只在80年代參加過威尼斯競賽一次），1994曾以「親愛日記」獲得最佳導演（誰能忘記偉士牌配Keith Jarrett科隆演奏遨遊的那段），最後於2001年靠The Son’s Room掄元。

 
第二批是資歷完整，過去作品擁有堅強實力的中生代，有三位評審團大獎得主在此等待著第一次金棕櫚加持。土耳其的Nuri Bilge Ceylan最接近Michael Haneke在2009年前的資歷和氣勢，不只前三次參賽都有斬獲，和Haneke一樣也都奪得過僅次於金棕櫚的評審團大獎和最佳導演獎。芬蘭的Aki Kaurismäki則是村上春樹說過最喜愛的導演，黑色Deadpan Comedy一直擁有許多忠實追隨者，曾以The Man Without a Past獲得過評審團大獎的他，這是第四次入圍競賽。河瀨直美與坎城一直有很深的淵源，參加導演雙週的第首部作品萌の朱雀曾在1997年奪得金攝影機獎，之後也是連續三部作品入圍競賽（07年意外奪下評審團大獎），可以觀察政治和社會意識一直很重的坎城，會不會因為日本最近的不幸遭遇而靠向她。Paolo Sorrentino的資歷或許沒有前述導演那麼雄厚，但41歲的他已經成為坎城競賽的固定班底，繼上一部廣受好評的Il divo得到評審獎後，這是連續第四度參賽，而且可以保證這部由Sean Penn主演（他好像是唯一奪下四大一級影展影帝的演員？），以Cure樂團主唱Robert Smith為藍圖設計角色的新片，屆時應該可以引來不少注目。而這批導演中，產量最少，資歷最薄（沒有入圍過主競賽）的大概便屬英國的Lynne Ramsay，身為這次破紀錄入圍的四名女性導演之一，雖然生涯只有兩部作品，而且最近一部還是近十年前的Morvern Callar，但無論是因為前兩部擲地有聲電影所奠定下的基礎，或是Tilda Swinton在新片的表現（當然還有Jonny Greenwood配樂），都值得讓人熱切盼望。

 
來到這個地方則有些龍蛇混雜了。Alain Cavalier是當中年紀最長的，60年代便開始拍片，如今已經年近80，之前入圍過一次主競賽，並在87年得過凱撒獎的最佳影片和導演。同樣來自法國，但年齡只有大約一半的Bertrand Bonello，也是第二次入圍主競賽，這部描寫19世紀末巴黎妓院的作品，仔細看後發現，去年拿下評審團大獎的「人神之間」導演Xavier Beauvois也回到了演員角色參與演出（不過應該只是小角色吧）。靠影片Beaufort拿下柏林最佳導演，以及奧斯卡最佳外語片提名的以色列導演Joseph Cedar，在以色列影壇擁有頗高地位，第一次來到坎城的作品Footnote是描述兩位大學教授父子之間的競爭關係，已經被許多行家視為黑馬。而日本的三池崇史則不用多說了，拍片量雖然依舊極大，但最近漸漸獲得國際嚴肅影展的尊敬，在兩次入圍威尼斯後終於來到坎城，今回重拍小林正樹1963年的切腹，將是坎城首部3D競賽片。丹麥導演Nicolas Winding Refn的入選則讓更多人感到意外，最早靠著Pusher三部曲成名（我個人覺得不怎麼樣），之後更往商業片路線邁進，最近在09年拍了毀譽參半的Valhalla Rising，希望這部由Ryan Gosling主演的新片不是如預料只有陪榜的份。羅馬尼亞導演Radu Mihaileanu在目前這波興起的羅馬尼亞新浪潮之前便已經開始拍片，但大多是跨國的通俗電影，首度參與坎城主競賽是繼09年票房頗有斬獲的交響人生後的新作，但鑑於之前作品質量，目前的期望並不高就是。

 
這裡是幾近完全未知的領域。女演員出身的Maiwenn雖然之前有兩部作品，但我完全沒聽過，更別說看過，這次有機會和其他巨人比肩而立的她，希望交出的是好東西。而澳洲女導演Julia Leigh首部作品，由珍康萍（坎城至今唯一女性金棕櫚得主）呈現的新片Sleeping Beauty，在預告片出爐後已經先在網路上招來一陣騷動，這部「色情童話故事」，講述一名女學生進入賣淫的世界，在一間名為睡美人的房內用藥、睡覺，讓男人對她做隔日完全不記得的事，恩，聽起來確實是夠聳動黑暗的了。最後一位則是這次的德國代表Markus Schleinze，他之前做過許多重要影片，包括白色緞帶在內的選角指導，和Julia Leigh一樣是主競賽中兩位有金攝影機獎參賽資格的導演，但由於所知實在太過有限，一切也只能先等坎城放映後的回報了。

以上就是目前公布的19部競賽片名單，沒有意外的話，接下來還會有最多三部電影追加進來的空間。以這個格局來看，今年的坎城不只仍然和去年一樣擺脫不了歐洲主導的情勢 ，甚至更為極端到19片中只有5部不是歐洲片（只約4分之1多一點），或許這就是看完名單後並沒有那麼使我興奮的原因吧。對比另一個競賽單元「一種注目」，近年被有意特別強調，許多原本必進主競賽的導演，紛紛被調入其中（大概是從侯孝賢07年的紅氣球開始的嗎？），導致有人調侃「一種注目」的有趣程度已經超過主競賽了，或許等之後有點力氣，再來預習一下今年坎城其他單元的作品吧。

如果妳今年25歲，真心熱愛電影，然後剛好家裡有個幾百億美金的財產，妳會怎麼做？甲骨文創辦人Larry Ellison女兒Megan Ellison的電影製作公司Annapurna Pictures雖然才剛起步，但手上準備投資或者發行的影片，一字攤開，實在讓人不得不為她的品味及勇氣折服。

下面列出部分影片名單：

Paul Thomas Anderson | The Master + Inherent Vice
王家衛 | 一代宗師
Spike Jonze + Charlie Kaufman project
Brad Bird + J.J. Abrams | Mission: Impossible – Ghost Protocol
Andrew Dominik | Cogan’s Trade
John Hillcoat | The Wettest County
Kathryn Bigelow project

其中Mission: Impossible和最近票房、評論雙贏的True Grit一樣，是與哥哥David一同擔任執行製作，跟Annapurna沒有直接關係，但無論如何，前四組導演進入21世紀以來拍攝或編劇的影片，全都進了我個人最愛電影的名單（黑金帝國、花樣年華、王牌冤家、紐約浮世繪、超人特攻隊），而後三組導演的作品，也都有★★★☆或接近★★★★的堅實水準（刺殺傑西 、末路浩劫、危機倒數），短短時間達成這樣的命中率，實在很難說是巧合，尤其Paul Thomas Anderson的「兩部」電影，更是在難產多年後，最近被她隻手所挽救。

Annapurna 是喜馬拉雅山脈中的連峰，也是梵文中豐收女神的意思，如今一粒粒種子已經灑下，以救世主姿態降臨電影圈的Megan Ellison，接下來會有什麼動作？能不能順便替我們發現和她一樣年輕的新才能？非常值得期待。

PS. 格達費的兒子在當Mickey Rourke新片製片？好萊塢果然是個瘋狂的地方啊。

日本的全方位文化雜誌Brutus的698号做了一次大規模的電影導演專題。算得上是非常全面的對當今世界電影潮流做了完整的掃瞄，出現在裡面的名字在各個電影類型中也都算一時之選。其中最有意思的單元是詢問23位當今日本的青壯派導演，分為日本和外國導演兩類，請他們各選出最欣賞的三位現役導演。剛剛順手簡單統計了一下名單，從這份少見的調查中，或許大致可以看出各種影響日本當今電影潮流的輪廓。

● 先列出獲得兩票以上肯定的導演。

● 1976年出生的山下敦弘在同儕間獲得全面壓倒性的認同，幾乎確認了他是日本過去十年最重要新導演的地位。老一輩的若松孝二（74歲）以及中生代但片量極少的橋口亮輔（48歲）緊跟在後，比較意外的是如是枝裕和（0票）、黒沢清（1票）、青山真治（1票）、三池崇史（0票）、河瀨直美（0票）等在國際影壇擁有較大聲名的導演幾乎都沒有出現。

● 外國導演部分則再一次確定了Clint Eastwood在日本人心中的地位，此外更明顯看得到的是韓國電影過去十年給日本帶來的衝擊和影響，除了領頭的李滄東和奉俊昊之外，其他有得票的韓國導演還包括洪尚秀、羅宏鎮、梁益準、鄭在恩，儼然成為一股巨大的勢力。順便插嘴一下，李滄東、奉俊昊和洪尚秀正好也是我認為過去十年最好的韓國導演，而在國際上常被提及的朴贊郁和金基德則不在喜好之內。

● 華人導演僅由賈璋柯獲得兩票，其他得票者為李安、蔡明亮以及杜琪峰。最讓人惋惜的是似乎一向是侯孝賢堅定支持者的是枝裕和居然跑票，導致最後一票未得，原本被認為在日本理當擁有巨大影響力的他如果發現這樣的結果，想必應該也會覺得很有意思。

● 最後來看看是枝裕和這個叛徒究竟選了什麼（笑）。順便也附上其他我認為不錯導演的名單。

● 總而言之，這是一次有趣的專題（和以前他們常以電影特性來策劃的專題不一樣），資料性非常豐富，裡面的其他小單元也都值得一讀：例如高達和Clint Eastwood這兩個「映画界最強同齡導演」生涯中接點和對立點的圖表、擔負未來十年好萊塢重任的40歲以下導演戰力分析、日本人應該認識的亞洲新導演（包括泰國的Apichatpong、菲律賓的Brillante Mendoza、中國的王兵、土耳其的Nuri Bilge Ceylan等人，台灣代表則是鈕承澤。）等大大小小一共40個，如果喜歡電影剛好在書店還有看到的話，不妨直接買一本吧。

● 在這個好雜誌陸續走向末路的時代，不如來寫一些平時固定會閱讀的雜誌好了。

先從戰後1953年便由誠文堂新光社創刊的「idea」開始吧。雖然已經有57年的悠久歷史，但慚愧的是我得從2000年後，才由減價拍賣的過期雜誌堆中接觸到這本世界最高水準的平面設計雙月刊。目前年僅35歲的室賀清德自2002年的291期開始接任主編，雖然當時一切訊息早已已經直直全面從網路而來，桌上排版更讓所有人都是現成設計，但透過雙手翻閱他每期的專題，永遠還是會有某種強烈的興奮與感動。來自全世界一幅幅了不起的圖像，無分新古，無論地位，在經過超高品質的編輯，全都有系統、有條理的一一在眼前展開。

從三、四年前已經接近sold out或者完全sold out的：
319 大竹伸朗「カット＋ペースト」（百花撩亂的究極拼貼）
321 Works of Jan Tschichold
323 Wim Crouwel
324 Maps and Diagrams / Andrew Blauvelt
325 A Natural History of Printers’ Flowers（最近以書籍方式復刻）

到去年和今年一連串精彩至極的：
333 Ruder typography Ruder philosophy（之前介紹過）
334|336 Designs for Manga, Anime & Light Novels（世界僅有的日本動漫裝禎特刊）
337 tomato:underworld “formgiving”（John Warwicker新作特集+100本珍貴書單）
342 横尾忠則 196X 60-70年代グラフィック撰集（沒錢買收錄900副作品專書，這本就夠）
343 山口信博 & Typography（收錄34位日本設計師的字體參考書單）

一再證明即便此本和其他雜誌相比所貲不斐（超過1000元新台幣），每一冊卻都絕對是可以好好供奉在家裡書架上的珍寶。專業的平面設計人員能夠從中得到多少靈感不說，單純貪心的雜誌狂如我，若哪天真的被逼要選「荒島雜誌」（聽起來頗不倫不類），idea絕對是在最後取捨的一兩本之間。畢竟在所有雜誌閱讀的經驗裡，有什麼能比在印刷出來的紙張上，好好翻閱最厲害的平面設計作品來得更讓人滿足呢？

● Nicolás Méndez替EL GUINCHO執導的最新MV，詭異新鮮。

● 自從OK Go之後，越來越多這種音樂相當乏善可陳但MV則相當機巧的北美樂隊出籠。最新可能會開始流行的是加拿大樂隊HOLLERADO，下面這支由Greg Jardin執導的影片採一鏡到底拍攝。

● David Wilson執導Keaton Henson繪製的The Japanese Popstars新MV。雖然稱不上什麼原創，但還算值得一看。

下午的時候國外網站主機遭到入侵，一度以為大概這個站就會順便一起消失了吧。畢竟當初只是好玩覺得缺了一個筆記本，所以整個網站是利用朋友的資源放在他那裡，之後等於是自動導航狀態，我自己連進入資料庫的密碼都忘了，只要一出問題，不要說修復了，最基本的備份都沒有做。不過既然現在好像一切又都正常了，那麼還是來簡單報告一下參加Primavera Sound 10的見聞吧。

會場位於離市區不遠的海邊，從鬧區過來，大約只要10多分鐘，非常方便。五月底的巴塞隆納天氣狀況極好，基本上完全不流汗，就算半夜海風吹來，也只是需要加件外套的微涼程度而已。在掃瞄分發卡片上的條碼進入會場後，眼前直接出現的便是蔚藍的地中海以及岸邊的白色郵輪，內部雖然總共有六個舞台加一個室內表演廳，但每個舞台間的距離並不遙遠，只到大概剛好不會干擾到的程度，可以輕鬆在其間穿梭（大部分舞台也都有看台可坐），不必像東京Summer Sonic甚至還需要等接駁車。而來參加的人大多都是真正樂迷，整體秩序維持很好，儘管大家啤酒拚命喝，但三天下來幾乎沒有看到任何脫序行為發生，和幾萬個人擠在一起，心理上卻覺得隨身物品比在外面觀光景點要安全得多。

描述完音樂節本身優秀的基本條件後，直接進入表演部分吧。雖然今年陣容和前幾年比起來，沒有那麼叫人興奮，但仍有足夠的樂團可以叫我們疲於奔命，除了遲到早退是常態，或者不得不完全放棄部分樂團之外，許多表演我們甚至已經呈現半昏迷的假死狀態（每天到凌晨五、六點），實在無法做出公正評斷。

重頭戲當然還是Pavement，從他們1999年解散前我在東京赤阪看到的演出，距離現在已經將近11年了，這其間人生不知道發生了多少事，有了多少改變，但當Cut Your Hair的前奏下去，所有的人開始一起ooh-oooh哼唱時，我的整個身體幾乎要漂浮了起來，感覺內在有一塊原本很緊繃的東西突然被鬆開，對於像我這樣已經難以被打動的人來說，當時臉上自然湧起的笑容是無比真實的。而後面幾個老美則是從頭到尾拚命不停用顫抖的聲音發出Oh my god和Jesus等嘆詞，我不用回頭就可以想像出他們的表情。最棒的是，這場演出靠的不只是這些經典歌曲經過時間在聽者心中內化或者本身當初閃耀的榮光，而是真的好看，幾乎比10年前更有生命力也更自在，絲毫沒有墮落自己的威名，強悍到你覺得他們如果願意，下一張可能會是一張更好的唱片。

All in all, Ten Fucking Stars。　★★★★★★★★★★

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坎城結果揭曉，早上趕著出門後在路上和同行的朋友好玩的猜了一下，雖然現在說這個很沒水準，而且沒有非關係的第三人能夠證明，但今年金棕櫚、評審團大獎、導演獎和最佳男女主角，五個獎項我居然紮紮實實的猜中了四個（吾友小寶大膽預測金棕櫚為On Tour!），唯一沒中的是我以為Mike Leigh這次要拿導演獎（當然，還有那半個平分的男主角沒猜到）。

而這個結果也意外的和我展前最期待的片單（競賽類部分）幾乎完全一致，除了前述Mike Leigh映後評價極高的Another Year以及北野武評價低到離奇的Outrage沒有分到獎項外，大家全部都沒有空手而歸。但老實說今年陣容實力帳面上看來就實在太懸殊，這樣的預期名單只是剛好符合現狀而已，唯一比較值得驕傲的是，除了完全沒有過往作品可以參考，純粹道聽一人途說的We Are What We Are評價不高，以及Aurora和Outrage走向極端偏鋒毀譽參半，其他作品全都有水準以上的傲人表現。此外更值得得慶幸的不只是命中率高，而是這些原本就是我想看的片子，因此現在不用加列一份頒獎之後最期待看到的名單。該做的只有熱度還在的時候，趕緊把還沒仔細瀏覽的其他單元影片快點理出頭緒，為接下來秋冬的各個影展季做好準備吧。

下面列出主要得獎作品，這裡有更完整的名單可以瀏覽。

正式競賽

金棕櫚獎：Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives
評審團大獎：Of Gods and Men
最佳導演：Mathieu Amalric (On Tour)
最佳女演員：Juliette Binoche (Certified Copy)
最佳男演員：Javier Bardem (Biutiful)、Elio Germano (Our Life)
最佳劇本：李滄東（Poetry）
評審團獎：A Screaming Man
金攝影機獎：Leap Year（果然來自有半數首部長片作品的導演雙週）

一種注目

大獎：Ha Ha Ha
評審獎: October
最佳表演：Eva Bianco、Victoria Raposo、Adela Sanchez (The Lips)

導演雙週

藝術電影獎：Lily Sometimes
歐洲電影院獎 (Label Europa Cinemas 獎勵歐洲電影)：Le Quattro volte

其他外圍獎項
最佳同性戀電影(Queer Plam)：Kaboom

國際影評人費比西獎(FIPRESCI)

正式競賽單元：On Tour
一種注目：Pál Adrienn
導演雙週：You Are All Masters