● Reverie Sound Revue – An Anniversary Away
導演：Marc De Pape

和Broken Social Scene有重疊團員的加拿大樂隊Reverie Sound Revue即將在六月發行新專輯，這支有趣的鏡像MV由團員Marc De Pape執導。

● Lady Gaga – Paparazzi
導演：Jonas Akerlund

華麗、詭異、邪惡。如同長達八分鐘的迷你電影，網路上四處被砍，這是所能找到比較好的版本。

● The Mae Shi – Lamb and the Lion
導演：Natalia Stuyk

可愛還是恐怖？

● Patrick Wolf – Hard Times
導演：Ace Norton

Patrick Wolf即將發行專輯的第一首單曲，這小子真是騷包到極點了。

● O+S – Permanent Scar
導演：Aaron Gum

之前並未聽過這個樂團，挺喜歡這種簡單但和音樂很搭的影像表現方式。

● 和之前提過的外帶秀一樣，黑色計程車(Black Cab Sessions)，也是把樂手從正常的表演環境中帶出來，讓他們在侷限的空間裡以簡單的樂器表演。目前近百集節目中，參加歌手陣容堅強（甚至還有Brian Wilson和Daniel Johnston這兩位著名的精神病患！），週日下午如果無事，來聽他們唱簡單的歌吧。

新津保建秀

● Sonic Youth新專輯發行在即，他們的日本廠牌Hostess也即將在6月3日推出驚人的豪華Boxset，裡面除了多收額外兩首曲目的專輯The Eternal外，還有一張現場演唱CD (Live at Battery Park)、貼紙、一件Toga Nejico設計的T’ Shirt、以及塩田正幸攝影，五木田智央和Sonic Youth創作的32頁B5小雜誌Sonic Death重新復刻版。全部東西加起來，定價只有低到讓人掉淚的6,980日圓，所有堅持一定要買正版CD的音青粉們快點衝吧！

● 從古早以來，電影上的標題字幕，無論在片頭或其他地方，一直都是平面設計師展現實力的舞台，之前提過007 Quantum Of Solace裡面各個地名的標題字幕都是由Tomato全新訂做，而Michael Mann執導，由Johnny Deep飾演30年代銀行大盜的影片Public Enemies，也剛剛託付Research Studios完成了字幕設計。這個名為New Deal的新字體，以小羅斯福30年代新政時期的Works Progress Administration海報為靈感，也正因為這些海報通常是非職業的設計師所製作，所以字體也跟著呈現出一種粗糙、生澀的特殊味道。

● Saul Bass應該是歷史上最重要的片頭設計師，這幾個網站收集和解說了他許多作品的畫面。

● Smashing Magazine包括Bass在內，收集了30部經典電影、以及20部經典影集的片頭。另外這個網站也有七部比較新近的精彩作品。

● The Art of the Title Sequence是網路上獻給影片字幕的專門網站，製作精美、內容豐富，值得花很多時間在上面瞎混，同樣類型網站還有Forget the Film, Watch the Titles。 shillPages 則專門收集片名的定格畫面，目前已經累積到5,703部了。

Ernst Haas

● 自上次發現Free Running的Levi Meeuwenberg後，剛剛又看到另一位特技達人。前體操蹦床選手Damien Walters走的是更激進的轉轉轉路線，雖然有用快慢動作播放增強效果，但真是了不起的身體啊。

● 攝影師Richard Mosse日前去伊拉克拍攝海珊之前的各個皇宮。這些宏偉自溺、富麗堂皇的建築，如今成了美軍的臨時居住地。當老美把他們生活用品和簡易裝飾遷移進去後，這些宮殿突然有了一種大學宿舍或者觀光渡假村的感覺。兩種不同的文化和規模在這種狀況下混合，感覺除了非常微妙外，居然好像也有點那麼淡淡的哀愁。

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Skeeter Davis / End of the World

自從Twitter這類微網誌風行後，電影相關評論開始大量移轉到上面流通，甚至有一些網站，專門收集Twitter上關於電影的熱度和評價。其實仔細想想，這個情勢似乎是必然的。我們平常走出戲院，第一件事必定是和旁人討論剛才的影片，而且對話往往僅一兩句，彼此表達確認完畢就罷。

而Twitter的輕薄機動，正中了這個生理需求，畢竟過長的評論，不但對沒看過片子的人來說毫無意義，裡面往往例行公事的故事大綱，更犯了許多人大忌。填鴨教室有鑑於此（其是就是懶），雖然不打算Twitter，但往後若看了片子，就直接在這裡弄個分數、然後幾句話打死吧。

我和我的小鬼們（Entre les murs）
導演：Laurent Cantet
★★★★

課堂上無數的師生來回，應該是歷來出現在電影中最好的Freestyle Rap Battle!!!

經典老爺車（Gran Torino）
導演：Clint Eastwood
★★★☆

Clint Eastwood爺爺在這裡嘗試和過去Dirty Harry追求個人絕對正義的保守形象和解，雖然依舊是以耶和華憤怒戰神的樣貌出現（連最後一句台詞都是I’ve got a light），隨時準備替不知死活的人們帶來洪水和閃電的懲罰，但畢竟已經78歲，面對身為人類的必死性，感覺到他非常在意自己將留下什麼Legacy（不過他一定不會承認的，因為這太不Man了啊）。Gran Torino是一部成熟的古典通俗劇（看看美國賣到翻的票房），內容雖然不見得完全讓人信服（尤其最後那個耶穌的姿勢），但其中人和人的交錯應對、層次上的推進，仍然讓我看得非常享受。只是最後有一個小小疑問，為什麼所有右翼法西斯英雄，都一定要用蝙蝠俠的聲音說話呢？

力挽狂瀾（The Wrestler）
導演：Darren Aronofsky
★★★☆

一個一輩子都在玩著男孩遊戲的男人，有著分不清虛幻現實，無可救藥的人生。其實無論職業是摔角手、好萊塢明星或者脫衣舞孃，都是靠著在舞台上賣肉來帶給大眾娛樂。而當肉體衰敗（I’m an old broken down piece of meat），只能在超級市場裡「賣肉」維生後，Mickey Rourke用這個角色和他自己的靈魂，為我們表演了一場幼稚、不理性但無可避免的受難劇（A Passion Play）。然而儘管只有一瞥，我確實被他最後掙扎站上角柱後，從眼眶中流下的那一行眼淚擊中。