● 非常可貴的電影片頭網站The Art of the Title Sequence，最近做了關於一鏡到底片頭的專題，將分為幾大類陸續推出。在目前發佈第一篇「經典版」中，我們看見Robert Altman以及Orson Welles非常驚人的古典大師手藝，尤其是Welles於1958年上映的Touch of Evil，還記得第一次在大螢幕上看時，更是被震得完全說不出話來，「天才」這種字眼，果然徹頭徹尾是只屬於極少數人啊。如果對這個主題有興趣，之後可以回到他們的網站上觀賞許多其他優秀作品。

今年金馬影展很幸運接連看了兩部Claire Denis不同風格但一樣突出的新片「白鬼子」（White Material）和「巴黎日和」（35 Shots of Rum）。對看過她任何影片的人來說，應該都不難想像早在剛開始拍片時就曾經說過「在電影中捕捉身體是我唯一感興趣的事」。而Beau travail最後的跳舞Ending以及「巴黎日和」裡隨著Commodores歌曲Nightshift的擺動都是最佳代表。

不過沒注意到的是，2006年時她透過Olivier Assayas牽線，有機會替Sonic Youth的專輯Rather Ripped拍攝了兩支音樂錄影帶，在這些看似業餘的單純作品中，她運用印象派手法，打散具體輪廓，將人體運動、意識和創造間的連結用不斷晃動的狂亂影像表達出來，後來這樣簡單的方式，也開始被許多拍攝演唱會的人大量活用，例如之前介紹過的Ray Concepcion。

Antonia Flowerville

● Pedro Costa今年參加坎城「導演雙週」的影片「不變的妳」（Ne Change Rien）並不能算是一部音樂紀錄片，甚至連紀錄片都不算。全片用手持數位攝影機，緊盯法國女演員/歌手Jeanne Balibar，紀錄她在台上、錄音室或者練習時的一舉一動。

時間被框在一個又一個長鏡頭內，不斷停頓重複再來的樂句，幾乎讓你有了進入Trance般的錯覺；黑白高反差攝影，是完美利用古典「明暗法」（Chiaroscuro）的大師手筆；而畫面上大片黑色和各種單一光源的對映，企圖創造出只有在最古老默片中，才會存在的生動力量以及彷彿可以觸摸到的脅迫感（Costa曾說他看1895年盧米埃兄弟的火車進站，光是一隻狗過馬路的畫面都能讓他心頭怦怦跳，而我想這種感覺在今年菲律賓的「男孩看見血地獄」裡也被徹底體現了）。

和這次影展許多非常優秀的作品相比，其實這部片並不算名列前茅，但如果對攝影有興趣，倒是可以進戲院觀摩一下，只不過要先做好心理準備，當成花兩小時去參觀一場攝影展或一次練團，而不是期待被內容感動（和這次金馬也有放映的「金屬大叔要成名」完全相反）。網路上有2005年先發表的同名12分鐘短片(Part1、Part2），可以先品嚐一下音樂和攝影自己是否喜歡。

● 我猜很多人應該都知道了，不過這種有趣的東西還是不能不放一下。無印良品和Lego最近推出了合作商品，在四款不同盒子內都裝有傳統純白的Lego積木以及許多色紙，只要透過剪紙和打洞，就可以組合出各式的新花樣。

● Orijin幫南非電視台Mnet拍攝的廣告，漫步在電影的佈景中，許多有名的角色一一出現。這裡有如何用電腦創造出這些效果的破解影片。

● 之前出現過的荷蘭攝影師Erwin Olaf，2000年開始有一系列名為Fashion Victims的作品。光亮皮膚配上黝黑的背景，非常有力。

● 雜誌New York選了12段他們認為影史上最迷幻的藥物片段，最後的Bonus來自「2001太空漫遊」，雖然是一部看似和藥物完全無關的電影，但與「嗑到荼蘼」之間的關連，在看過這段影片後應該就很顯而易見了吧？

● io9網站秀出16本經典科幻小說的各種不同款式封面，可以看看每個設計師用什麼角度來處理同樣的題材，而且有趣的是，他們幾乎全部都被翻拍成電影過喔。

● 網路上最近流出Jack Kirby七零年代風格的Inglourious Basterds漫畫封面，電影中的五個段落各有一張對應，估計是跟即將要發行的DVD有關。而稍早電影上映前Playboy也有以流出的劇本請人畫了一個橋段的漫畫，可以在這裡瀏覽。

● 最近火紅的美國攝影師Barry Underwood，在山水中加入電子霓虹光線，有UVA作品的味道。

Anna Collette – Dark Landscapes

● 德國的設計師Alexa Lixfeld和斯里蘭卡的公司Selyn合作，生產了一系列以斯里蘭卡兒童塗鴉為藍圖的填充娃娃，整體比例詭異有趣，顏色則是當地婦女手染而成，收入則是替Selyn的社會經濟發展基金會募款。

● 主持La Blogotheque外帶秀的Vincent Moon最近拍攝了一支Mogwai現場表演的紀錄片Burning，日前剛在哥本哈根的CPH DOX上首映。黑白畫面中光影閃動，強調的是他們靜動之間的巨大張力，明年開始各地應該都有機會見到。另外一支後搖樂隊Caspian也有兩段歐洲巡迴的影片，可以一併在YouTube上收看（Part1、Part2）。

● 非常年輕的挪威設計師Daniel Rybakken，設計了一系列模仿自然光線的室內家具。「Subconscious Effect of Daylight」是一張黑色的桌子，於底部會打出淡淡的燈光，看起來彷彿是陽光斜射進來後所造成的光影；而「Daylight Comes Sideways」則是一座假裝成窗戶的LED燈，上面製造出晃動的黑色影子，讓在室內的人有窗外綠樹正在隨風搖曳的幻覺。我想對有大半年時間必須生活在黑暗中的北歐人來說，這樣的創作不僅是幽默，同時也是非常實際的吧。