● 非常可貴的電影片頭網站The Art of the Title Sequence，最近做了關於一鏡到底片頭的專題，將分為幾大類陸續推出。在目前發佈第一篇「經典版」中，我們看見Robert Altman以及Orson Welles非常驚人的古典大師手藝，尤其是Welles於1958年上映的Touch of Evil，還記得第一次在大螢幕上看時，更是被震得完全說不出話來，「天才」這種字眼，果然徹頭徹尾是只屬於極少數人啊。如果對這個主題有興趣，之後可以回到他們的網站上觀賞許多其他優秀作品。

今年金馬影展很幸運接連看了兩部Claire Denis不同風格但一樣突出的新片「白鬼子」（White Material）和「巴黎日和」（35 Shots of Rum）。對看過她任何影片的人來說，應該都不難想像早在剛開始拍片時就曾經說過「在電影中捕捉身體是我唯一感興趣的事」。而Beau travail最後的跳舞Ending以及「巴黎日和」裡隨著Commodores歌曲Nightshift的擺動都是最佳代表。

不過沒注意到的是，2006年時她透過Olivier Assayas牽線，有機會替Sonic Youth的專輯Rather Ripped拍攝了兩支音樂錄影帶，在這些看似業餘的單純作品中，她運用印象派手法，打散具體輪廓，將人體運動、意識和創造間的連結用不斷晃動的狂亂影像表達出來，後來這樣簡單的方式，也開始被許多拍攝演唱會的人大量活用，例如之前介紹過的Ray Concepcion。

Antonia Flowerville

● Pedro Costa今年參加坎城「導演雙週」的影片「不變的妳」（Ne Change Rien）並不能算是一部音樂紀錄片，甚至連紀錄片都不算。全片用手持數位攝影機，緊盯法國女演員/歌手Jeanne Balibar，紀錄她在台上、錄音室或者練習時的一舉一動。

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7-HklCNJpPk&feature=related[/youtube]

時間被框在一個又一個長鏡頭內，不斷停頓重複再來的樂句，幾乎讓你有了進入Trance般的錯覺；黑白高反差攝影，是完美利用古典「明暗法」（Chiaroscuro）的大師手筆；而畫面上大片黑色和各種單一光源的對映，企圖創造出只有在最古老默片中，才會存在的生動力量以及彷彿可以觸摸到的脅迫感（Costa曾說他看1895年盧米埃兄弟的火車進站，光是一隻狗過馬路的畫面都能讓他心頭怦怦跳，而我想這種感覺在今年菲律賓的「男孩看見血地獄」裡也被徹底體現了）。

和這次影展許多非常優秀的作品相比，其實這部片並不算名列前茅，但如果對攝影有興趣，倒是可以進戲院觀摩一下，只不過要先做好心理準備，當成花兩小時去參觀一場攝影展或一次練團，而不是期待被內容感動（和這次金馬也有放映的「金屬大叔要成名」完全相反）。網路上有2005年先發表的同名12分鐘短片(Part1、Part2），可以先品嚐一下音樂和攝影自己是否喜歡。

● 我猜很多人應該都知道了，不過這種有趣的東西還是不能不放一下。無印良品和Lego最近推出了合作商品，在四款不同盒子內都裝有傳統純白的Lego積木以及許多色紙，只要透過剪紙和打洞，就可以組合出各式的新花樣。