● 相當不錯的新加坡獨立雜誌UNDERSCORE在今年已經出到第三期，這本由設計公司Hjgher創立的刊物每期選擇一個主題，共分為五章一期一期將章節延續下去。內容無論相片或主題選擇皆有可觀，甚至多事到在書頁和網站上指定閱讀每章時該配合收聽的音樂（符合了他們刊名的意義）。最新一期主題為「Fight」，源於年初日本的海嘯與地震，書封是攝影師小山泰介拍攝的災難殘骸。

● 記得我們這個網站最早的幾篇內容裡，有篇第一屆UK Music Video Awards得主的介紹。雖然最近兩年覺得這個部分有趣的東西越來越少，也沒有特別花心思關注，但一年一度的UKMVA還是有著總整理的功能，特別是今年每個項目都增加除了英國之外的國際獎項，值得花些時間看過一遍。下面附上之前沒放過但比較有趣的兩支影片。

Manchester Orchestra – Simple Math
導演：DANIELS
獎項：Video of the Year、Best Indie/Rock Video – International

Wiley – Numbers in Action
導演：Us
獎項：Best Urban Video – UK

● 為了慶祝等待已久的Saul Bass: A Life in Film & Design一書出版，artofthetitle.com的Ian Albinson做了一個Saul Bass 40年間製作過的電影片頭集錦。片單在此。

● 義大利的手工家具品牌MANOTECA把木門直接放在鐵框上，經過改裝後立刻成為一張有型的工作大桌，完全實踐了母國大師Achille Castiglioni提倡的Ready Made精神。

● 從義大利設計師Gio Ponti創設的雜誌Domus於1954年分支出來的子雜誌Stile Industria，是義大利第一本專門介紹工業設計、平面設計和包裝設計的雜誌。至1963年停刊的近10年時間內，一共發行了40期，除了將當時還是非常新的「工業設計」領域推向一般大眾，該本雜誌的封面設計更全是由義大利戰後的設計大師完成。許久之前介紹過的網站Display，收集整理了他們大部分的封面圖像，有興趣可以前往一看。

● 以荷蘭為基地，介於設計和藝術之間的Studio Job，在過去十年是不可忽視的存在。儘管不樂意被歸類，但他們完全不顧功能性，大膽融合古今的作品，確實承接了歐陸低地國家一脈的傳統。許多美到讓人發慌的作品，一直到明年三月都會在The Groninger Museum展出，這裡還有更多展場圖片可以瀏覽。

● 介紹過幾次的設計公司Church of London今年起幫Google設計的Think Quarterly雜誌，前幾期皆有些可觀之處，然而主題為People的最新一期作品，把製作規格和難度都往上拉高了一層。他們邀請16位插畫家，利用黑色簽字筆在倉庫地板的巨型畫紙上畫出3750個插圖，完成後用相機將圖分成100份，放入Photoshop內拼回整體的圖樣。最後印刷時，限量2500本雜誌的每一本封面都會是這張大圖中等比切出的一小部分，彷彿是逆向讓封面自己去選擇自己呈現出來的樣貌，而非由設計師決定。下面附上製作過程影片，應該要比文字說明更簡單清楚才是。（via）

● 藝術家Gordon Young和設計公司Why Not Associates在英國Blackpool議會的支持下，費時五年，以高達260萬英鎊的預算，完成了一塊在Blackpool鐵塔下的「地毯」。這個總面積2200平方公尺，名為「Comedy Carpet」的公共藝術品上，收集了1000個英國喜劇演員、作家等所流傳下來的經典佳句，將總數超過16萬顆的花崗岩（或水泥）字母雕刻、整頓、拋光完畢後，放入320個白色的水泥平版內，相當驚人。

● David Fincher版The girl with dragon tattoo的電影海報印製過程。這款非常奢侈的海報，應該是直接用黑色UV印在鋁版上，最後再切割成一塊拼圖的模樣。而出現在短片中的音樂，仍是由在「社群網站」合作愉快的Trent Reznor和Atticus Ross所作，果然成功把一個簡單印刷過程搞的神秘兮兮。

● Daft Punk限量20組的可口可樂瓶，整個實在奢華的有些莫名其妙啊。另外這老兄成功自製了Daft Punk的頭盔，有誰會真的照他的方法DIY做一遍呢？