第64屆坎城影展即將於台北時間23日凌晨1點30分舉行頒獎典禮，由於最後一天放映的Once Upon A Time in Anatolia和The Source回應目前有些稀疏，尤其是比較值得信賴的來源回報都不踴躍，因此實在難以判斷其熱度（記者最怕08年最後一天放映殺出重圍如The Class這種），目前只能確定Nuri Bilge Ceylan的新片是連癖好藝術片的影迷們都可能會有些招架不住的作品，走「警察，形容詞」超悶路線，不過裡面依舊有許多難以讓人忘懷的畫面和片段。

既然收集最後一天競賽片完整評價的進度受阻，決定趁現在不妨把之前匯集的評價整理成Excel表格，讓有興趣的朋友可以在頒獎前夕或者之後選片時參考（將持續更新）。表格以不同單元區隔縱向排列下去，而橫軸的前半部是綜合評分團的平均分數（括弧後數字是票數），第二區則是從indieWIRE的CriticWire挑出我比較信賴的美國影評（其中以往與我品味最一致的是Patrick Z. McGavin和Glenn Heath Jr.兩位），第三區則是從多國籍Micropsia平台以去年評分傾向作為參考，挑出放入自製表單內的人選，而最後一位評分特別吝嗇刁鑽的Blake Williams由於看了相當多「導演雙週」的作品，因此將他的意見當作「外卡」吊在尾端。

常常感受到很多人似乎對於參考別人的意見看片頗有顧忌，事實上，一直以來都覺得把這類東西當作導遊來看或許會比較輕鬆自在。有些喜好相同並且值得信任的朋友先去過了某地，將那裡的山川景物大致描繪讓你想像，但我們心知肚明無論如何都比不上自己親自走一趟。因此除了找到好嚮導，最後還是應該要回到並且信任自己的感受才是。

廢話說完了，有鑑於去年頒獎時人在巴塞隆納，上網時間少，雖然在路上隨口預測獎項的結果居然幾近全數命中，但口說無憑，今年冒著事後看起來愚蠢狼狽的後果，打算以累積到的資訊，放出一套心目中王道走向的預測名單。只是這玩意幾乎注定是一步錯步步錯，大夥還是隨便看看就好，畢竟如果當真，光是04年的結果應該就讓所有攪盡腦汁推演的人立刻活活氣死了。

預測名單如下：

● 丹麥導演Nicolas Winding Refn和好萊塢系統合作的動作片Drive，如同昨天所說獲得了非常正面的評價，整體看下來，除了本來就比較偏向主流體系的影評給予好評之外，喜歡藝術片或類型片的影評普遍也都給予極高評價，認為這部由Ryan Gosling飾演超冷靜汽車特技演員兼職犯罪逃脫駕駛的影片，是一部「存在主義者的公路電影，傳達了類似Alain Delon謎樣殺手的風格，輕易成為影展目前為止最酷、最性感並且最讓人滿足的電影。」不知為何，腦袋中突然覺得Gosling突然有了一點點最佳男主角相，希望不會是因為Robert De Niro演過Ronin的緣故（笑）。

綜合溫度評量：8

● 如果說Drive是一部存在主義者的公路電影，那麼由Sean Penn和義大利導演Paolo Sorrentino合作（兩位其實是在兩年前的坎城評審團裡互相認識）的This Must Be the Place就是一部雜亂、荒謬而且瘋狂的公路電影，只可惜這部描述年近50的愛爾蘭搖滾歌手，要替過世父親去美國尋找一位納粹兇手的復仇片，得到的評價看起來並不太樂觀，甚至在影展前最讓人放心的Sean Penn演技都遭到不少批評（當然認為表現好的也不少），但看在Sorrentino之前確實有過不錯作品，並且賈木許前年聽來有些類似，我個人認為不錯的The Limits of Control也曾遭受到同樣惡評的份上，到時或許值得給這部片一個機會。

綜合溫度評量：5

● 如果今年影展有片子能夠定義什麼叫做評價中上，那麼其代表則非Pedro Almodóvar的The Skin I Live In莫屬。故事主軸圍繞一名瘋狂整型醫生，為了新型人類肌膚實驗品，俘虜一位和自己車禍喪生妻子長相一樣的女子。這部據說刻意不見血的驚悚片，幾乎沒有人給予特別低評價（但也沒有特高）， Glenn Heath Jr認為導演「利用原色導引我們眼睛趨向黑暗，在每一吋畫面加上肌里，並且有著詭異如同日光的燈光設計，企圖在最明亮的自然光下展示他最恐怖的夢魘。」聽起來不錯，只是Almodóvar作為對我個人來說幾乎永遠的★★★☆-★★★★導演，在60幾歲時開始頻頻回頭向自己致敬（包括上一部Broken Embraces），而狀似沒有猛烈向前的動力，真的是一件好事嗎？

綜合溫度評量：7

● 而50歲的三池崇史則最近不知中了什麼邪，發狂似的像日本經典的武士片致敬，繼13人刺客之後，這次帶來的是小林正樹「切腹」的3D版重拍。必須先說明我自己非常討厭3D，總覺得是非常不成熟而且失敗的科技（畢竟我們人眼平日看世界什麼東西不是3D？還需要特別在螢幕上笨拙的體驗？），而三池崇史則似乎確定這會是未來不可擋的潮流，可惜這部「一命」作為他第一次投入嘗試，目前得來的評價相當低落，尤其必須和張力超強，每一秒都像要爆炸開來的原作相比更顯吃力。或許把精力重新放回類似Audition這類的傑作上，對於活力旺盛的他來說，會是比較好的方向？

綜合溫度評量：4.5

● 最後提一下，雖然目前回報並不完全，但Ryan Gosling主演的主競賽電影Drive看起來是大獲好評，此外洪尚秀和羅宏鎮這兩位在「一種注目」登場的韓國導演，分別以The Day He Arrives和The Murderer/Yellow Sea這兩部類型截然不同的影片在那裡分居評價領先地位。等收集到更多資訊後再來附上整理。

● 影展至今真正最兩極的影片，這還不包括導演Lars Von Trier因為在Melancholia記者會上的發言而遭坎城列為拒絕往來戶的爭議（主辦單位多麼愚蠢和近於納粹的決定，其實Lars根本只是想盡力扮演一位不太成功的Stand-Up Comedian啊），印象中好像沒有他的哪部作品在坎城首映後不引來騷動的，更沒忘記當年Dogville放映後湧現的惡評（現在明眼人都知道這是過去十年內真正的傑作），因此所有意見在這裡早已確定沒有意義，反正他拍你看就是，畢竟之前哪一次不是這樣呢？對於這種瘋狂（邪惡）的天才，我們只能用這種方式招架和享用。

不過話雖如此，網路上還是氾濫著各種意見，在此簡單歸納一下。出現最多是被拿來和The Tree of Life做一對一比較，被認為彷彿是Lars Von Trier「在看了該片首映之後的48小時內就立刻拍出的反駁」，甚至被戲稱為The Tree of Death。同樣類似的大型主題，同樣是某種心靈自傳，但Melancholia卻完全抹煞摧毀Malick的世界觀，不同於Malick認為神寄住在萬物的細節之中、人類仍然擁有優雅生長的可能性，Lars Von Trier告訴我們天地不仁，沒有什麼更高的存在，而且「無論如何這就只是個愚蠢的星球罷了」在宇宙間微不足道。

最後附帶一提，此片的開場畫面被認為比The Tree of Life的開場還要創新和驚人，從Dogma時期的低傳真，最近回到超炫技的領域，究竟會是如何？我想就算再怎麼不認同Lars Von Trier的價值，對視覺影像有興趣的人應該不會想要錯過才是吧。

綜合溫度評量：8

● 相較之下河瀬直美的朱花の月反應則奚落冷清，目前除了之前提過這裡收集的藝術死硬派評分團給予中上的評價之外，其他的回報都不樂觀。這部由小說改編，講述人和山之間關係的作品，採用16mm拍攝，並且要求演員不做排練，每場戲企圖用一個鏡頭完成（又一個侯孝賢學校的門徒），其實無論怎麼想西方媒體現在這個當下應該都不會有那個能力和餘裕來理解這部電影，或許放久一些，等秋冬影展季時再來重新確認這部電影帶來的反餽會更合適一些。

綜合溫度評量：5

● 影展熱度確確實實急速升高中，而芬蘭導演Aki Kaurismäki在法國拍攝的Le Havre則讓它一發不可收拾。這部關心法國移民問題，講述一名擦鞋老人想要幫助從警察手中逃脫的非洲男孩的故事，是影展進行至今所有評分平台的最大公約數，幾乎都毫無例外的給予了極高評價，頗有去年Another Year的味道。不同的是該片在超藝術派的這個平台意外只有3.94分（滿分10分），而Le Havre卻斬獲了8.57分（目前在主競賽分數遙遙領先），徹底展現出通殺威力。雖然不是沒有少數影評認為這是一部偉大導演重複玩弄老梗的作品，但要不被這部真誠幽默的童話版黑色喜劇打動，似乎得要有鐵石心腸和冷硬的神經才行。

綜合溫度評量：9

● 另一部主競賽片Pater回報的訊息和資料都非常少，連上述的各大平台累積起來的評價也都還不足判斷其優劣。今年將滿80的法國導演Alain Cavalier，採用了最新潮的拍攝方式，用DV半紀錄片形式在房間內隨性讓兩位假扮政治人物的角色對話，其中許多關於當地文化的指涉，非法國觀眾可能難以理解，而偏偏Le Film Francais的綜合評分遲遲未出，看來只好等之後再來評斷這部影片究竟有沒有資格佔主競賽的一席名額了。

綜合溫度評量：5

● 應該可以稱得上殘酷大師的Bruno Dumont新片Outside Satan前天在一種注目單元首映。目前回報看來影片依舊醜陋、壓迫和邪惡，甚至有影評說這是The Tree of Life「笨拙愚蠢的一位表兄弟」。這部鏡頭極少而且使用大量特寫的電影，對喜歡Dumont之前作品的影迷來說應該是可以掛保證的投入，但若不合口味，或許仍然敬而遠之會是比較好的選擇。

綜合溫度評量：5

● 影展來到子午線的正中段，登場的是萬眾矚目的Tree of Life。從去年開始影迷們就開始妄想這部剪接了三年的片子能夠趕上坎城，但期限一過，所有人都知道大概又需要季節轉過一輪，等到現在這個時間後才能得見了。昨天影片一結束，影評網路像是爆炸開來般，四處流竄著短小的立即反應，但除了加速了整個影展的脈搏跳動外，感受到更多的其實是在具體思路上的短期癱瘓。突然有些同情那些需要立即交稿的記者影評，在這麼一部宏大並且佈滿自由聯想的神性之作前，往後可能需要為自己當下的立即感受辯護或者負責。雖然號稱映後反應兩極，但其實和去年Aurora或者前年Enter the Void相比，可以算得上是一面倒的讚賞（尤其我信任的影評大多是壓倒性的高評），如果要猜誰是最大的金棕櫚熱門，目前Tree of Life應該還是居於領先才是。台灣似乎六月中會正式上映，我已經迫不亟待要把自己浸在Malick的大螢幕裡了。

綜合溫度評量：8

●  不得不有些同情和Tree of Life同天放映的影片。Bertrand Bonello描述19世紀末巴黎高級妓院的House of Tolerance，被認為畫面如同油畫般華美（侯孝賢描繪同樣19世紀末妓院的海上花則是如卷軸般展開），但不幸它同時也是影展目前為止各大評分團總和起來評價最低的作品之一（Screen只有1.1分），看來今年關於妓院的題材（Sleeping Beauty）還真是不太討喜。我倒是感覺不到這必然會是一場災難，唯一能確定的是把藝術放在平台上當成競賽肉靶評比，確實是一項非常殘酷恐怖的事情啊（或許也是我們本地相對缺少的必要之惡吧）。

綜合溫度評量：4

● 影展進行至今唯一受到普遍讚揚的主競賽片終於出現了，寵兒是一點也不讓人意外的達頓兄弟。已經拿下過兩座金棕櫚的他們，雖然這次要演出帽子戲法感覺不太容易，但The Kid with a Bike這部描述一位從兒童福利院逃出來，堅持尋找遺棄他的父親和一部心愛單車的影片，保有他們一貫自然寫實，樸素到肉的風格，全片只有輕簡的87分鐘，比較不同的是這次運用了許多配樂，並且於夏天拍攝，雖然主題仍然並不輕鬆卻多了明亮的氣息。是我今年真心期待的幾部影片之一。

綜合溫度評量：8

● 最後被拖進主競賽單元的影片The Artist，以黑白及「幾乎」默片的方式，講述在20年代末期有聲片正要興起之際，一位即將沒落的默片明星的故事。整片表面看起來非常膚淺，但卻是對老派好萊塢風格的深深致敬，甚至每個鏡頭都有經典電影作為參照，攝影和製作也頗為精良，「描繪了過往的逐漸沈默和潛在瘋狂的喧囂未來的交叉路口」，是部娛樂性很高的作品。

綜合溫度評量：7

● 今年由日舞影展派來參加「一種注目」單元的代表是Sean Durkin的首部作品Martha Marcy May Marlene（去年是 Blue Valentine），是描述一名少女從「密教」組織逃離出來，但心靈卻仍然受其控制折磨的故事，和參加「影評人週」的電影Take Shelter都在年初日舞影展得到絕讚評價，即便最近在日舞評價前幾名畢業的作品，都還離傑作有一段距離，但至少證明了美國作為電影大國，在藝術和獨立片的發展上，仍然有其不可磨滅的影響力。預期女主角Elizabeth Olsen（Olsen Twins其中一位）應該會和去年Winter’s Bone的Jennifer Lawrence一樣在明年初的頒獎季獲得頗高注目。

綜合溫度評量：7

● 主競賽第三天放映的兩部影片仍然沒有挽回前幾天的頹勢，靠Beaufort得過柏林影展最佳導演獎的以色列導演Joseph Cedar，這次不走戰爭大場面，而把新片Footnote主題放在學術界中一對相互競爭的父子身上。只是目前累積出來的反應仍是頗為無力，除了某些英美影評，幾個評分平台的分數低到有點匪夷所思（有兩個平均不到1分!）的地步，雖然不是完全沒有擁戴者，但累積起來的動力確實還是頗為微弱。

綜合溫度評量：4

● 德國導演Markus Schleinze的首部作品Michael無論受到的關注或好評都非常稀少，這部講述一名35歲男子強迫拘禁10歲男童的影片，被認為似乎又是一次首部作品入圍主競賽但身份有些不符的例子。甚至這麼多年下來，不得不讓你想回頭去統計一下，最近10年內由主競賽隻手挖掘了出未來的大師有幾個？雖然有少數擁戴者（甚至有些是強力支持），但也同樣仍然沒有營造出任何驚人氣勢。不過順便藉此再次提一下，所有這些溫度評量，其實目前真的只能當作期望值參考，實際感受還是要自己親身體驗過作品才算數，畢竟過往的經驗已經不斷證明，許多在當地累積期望值不高的作品，最後卻都能輕易成為我個人心中的經典。

綜合溫度評量：4.5

● 和著名導演Jafar Panahi一起被拘禁判刑的伊朗導演Mohammad Rasoulof新片Good Bye，在最後一刻加入了「一種注目」單元。我頗為信任的影評Glenn Heath Jr.認為這部描述一位懷孕而且剛被剝奪律師資格的女性，想要由地下管道離開德黑蘭的影片，雖然有些沈悶緩慢，幾乎都是長鏡頭和被鮮脆磚瓦石頭切割的內部空間靜照，但藉由這些不誇大的表現和細節，慢慢累積了出對政府的控訴。

綜合溫度評量：6.5

● 影展正式競賽的第二天證明了目前整屆的表現還是相當微溫，無論是主競賽、一種注目還是導演雙週，幾乎沒有什麼壓倒性的歡呼聲出現。Nanni Moretti的We Have a Pope也是如此。這部描述非常不情願擔任教宗，而最終導致焦慮恐慌需要請心理醫師治療的片子，在法國媒體的好評比較整齊統一（電影筆記和世界報的代表都給了滿分），而另外幾個綜合評分平台大多是中等然後夾雜幾個惡評，甚至還有人將其比喻為梵諦岡版的「王者之聲」，如果真是這樣，那我由衷希望這個版本真的更有意思一些，而不要又成為一部另類的寵物片了。

綜合溫度評量：6.5

● 這是主競賽兩天內的第三位女導演，童星起家的Maïwenn之前最出名的角色大概是第五元素中的Diva Plavalaguna（現實中她16歲時便懷了導演Luc Besson的女兒），這次新片Polisse以巴黎兒童保護警隊為主角，從真實事件改編，用半紀錄片的拍攝手法寫實的呈現兒童社會問題。雖然這類作品在坎城影展一向頗為討喜（例如08年金棕櫚The Class），但目前評價頗為兩極，法語場刊一共有四家媒體給了金棕櫚（不過前述的電影筆記和世界報都給低評），而其他國家媒體則幾乎全是賀倒彩，尤其紐約的影評Scott Foundas和Dennis Lim都直接給了0分。比較有趣的是有幾篇影評提到影集The Wire，也順便提醒了我有空的話是不是應該先把時間花在重新溫習這部偉大的經典上。

綜合溫度評量：5

● 而「一種注目」部分，由真實新聞事件改編，講述墨西哥選美皇后和販毒組織牽連上關係的影片Miss Bala，大概是目前影展為止少數受到普遍讚賞的影片之一（雖然同樣不是沒有質疑）。著名影評人J Hoberman認為導演Gerardo Naranjo在此展示了流暢的攝影機運動和空間感，以及演員間好的嚇人的互動對應。其實光看這個短短的精彩片段，或許就能激起對整部電影的想像吧。

綜合溫度評量：8

● 同樣在「一種注目」，金基德幾乎自己一人獨力完成的紀錄片Arirang被許多人當作是笑話看待，覺得是某部電影的加長版Bonus DVD，或是在酒吧裡會遇見的那種既自戀、自憐又喋喋不休的煩人傢伙（不覺得這題材真的很金基德嗎？）；但也有人認為這是一次至情至性的質問與告白，所有拍電影以及喜愛電影的人都應該聆聽思索。其實由此也可以順便連到Lars von Trier這個同樣愛盯著自己肚臍看的傢伙，聽說他最近要和Martin Scorsese重啟Five Obstructions系列，事實上在03年Five Obstructions的最後一段裡，他便隱藏了應該是自己史無前例的超誠摯自白，假若金基德能達到那一半的感動應該就算成功了吧。

綜合溫度評量：4

● 今年的坎城影展由Woody Allen進入05年以來「歐洲城市之旅」系列的Midnight in Paris揭開序幕。顧名思義這次的主角是巴黎，本來大型影展開幕片最好就是無害討喜（附帶法國第一夫人客串加持），而目前看起來不但達到了預期效果，回報中並沒有太過激烈或極端的負面反應，多半認為輕鬆好接受，甚至偶爾還會出現強調此為經典之作的背書，特別是美國Film Society Lincoln Center（紐約影展策展單位）的Scott Foundas和Kent Jones。至少光憑這樣，對還算喜愛Vicky Cristina Barcelona的我來說，之後上映已經有頗高意願一探究竟。

綜合溫度評量：7

● 備受期待的澳洲女導演Julia Leigh的處女作Sleeping Beauty並沒有那麼幸運，普遍認為這部綜合了文學家川端康成、馬逵斯、Georges Bataille影響的作品（導演之前本身也是作家），整體平版乏味，雖然講述的是關於情慾和權力關係，但如同掛在牆上的作品，隔著一層玻璃，可以看但卻永遠無法觸摸。目前包括Screen場刊在內的幾個綜合評分團回報分數都奇低無比（尤其是法國媒體），算是將對這個聳動題材和預告片充滿想像的影迷們，澆了一把不小的冷水。

綜合溫度評量：4

● 同樣受到熱切關注，同樣是女導演，並且題材同樣和文學有密切關連的作品We Need to Talk About Kevin，則受到了比較好的待遇，已經獲得英語系影評普遍的讚賞（其中包括幾位我還算信任的影評），雖然這樣遠遠稱不上是一面倒的叫好，並且法國媒體反應還是冷淡（其中電影筆記和inRockuptibles都給了最低的評價），但至少這部講述一位母親面對自己青少年兒子犯下滔天大罪的電影，已經讓Tilda Swinton在起跑第一天就確保了最佳女主角大熱門的位置，對長年喜歡她的朋友來說應該是值得慶幸的事情吧。

綜合溫度評量：7

● Gus Van Sant所執導的「一種注目」單元開幕片Restless目前獲得了中上的評價，這部由Mia Wasikowska和Dennis Hopper之子Henry Hopper主演的小品電影，是Gus Van Sant每隔幾年就會重新回眸一下的青春片，即便不少影評認為此片認為過於主流煽情（以英語系居多），但也有不少人感受到其動人之處。而我自己雖然非常喜歡他比較偏向實驗風格的作品（例如Gerry、Elephant），但基於實在太害怕標準款美國獨立片的氣味，目前只能抱著審慎樂觀的態度來期待了。

綜合溫度評量：6