● 美國洛杉磯的了不起藝術家James Turrell，最近和德國的Kunstmuseum Wolfsburg合作，將他擅長的超感官知覺全域試驗（Ganzfeld）作品Bridget’s Bardo帶進美術館，讓所有參觀者浸入如洪水般緩慢改變的光線中「用眼睛去感覺」，感受已經不僅僅是美學，而是心靈、宗教上的完整體驗。

● 曾經帶給過我們電影史上美麗跟拍鏡頭集錦的Matt Zoller Seitz，最近因為西洋萬聖節即將到來，將主題轉向殭屍片。同樣利用著名片段的剪輯，讓我們重新思考這種看似B級血腥的類型片，背後對於一般人在西方家庭、社會和文明觀念的極端處境下，試著掙扎求生的深層圖像。影片在此。

Daniel Gustav Cramer – Woodland

● Sonic Youth的Thurston Moore和攝影師Michael Lavine合出一本名為「Grunge」的新書，記錄這個90年代初期橫掃美國次文化運動的興起與衰落。Lavine的相片捕捉了當時的樂團和樂迷場景，而Moore的文字則詳述西雅圖龐克的發掘、定義這個樂風的重要樂團以及他與親近好友Kurt Cobain之間的關係。即便Grunge和所有如嘻皮之類的反文化運動一樣，都會在捲入過大的主流人潮以及重要人物的突然逝世後戛然而止（同時留下一些讓人作噁的副作用），但經過將近15年之後回頭一望，依舊會因為想起慢慢遠去的青春時代而讓我懷念不已啊。

● 六本木的21_21設計博物館，在10月16日舉行深澤直人和藤井保的「THE OUTLINE 見えていない輪郭」展。其中展出118件深澤直人的作品以及65張藤井保替這些產品拍攝的照片，企圖透過3D實物和2D平面的差異，讓我們感受每一個物件的輪廓與其周圍不停流動空氣之間的關係。最近在台灣慢慢成為顯學的深澤直人，雖然作品已經不能像顛峰時期一樣每件都直直打中我，但依然是我很喜歡並且會持續期待新作的設計師，而他每期在AXIS雜誌上寫的書評（大多不見得是設計書）更是要固定閱讀的功課，因為裡面有許多纖細、簡約的思維，值得應用在任何地方。如果之前未能好好親近過他的設計，又正好人在東京的話，這實在是一個應該要去的地方。